Aculturar

HYPE: 23º Aniversário do Fogo no Gelo

2008-01-16T19:07:00.000Z

O Aculturar Recomenda: Grindhouse

2007-10-08T12:02:00.000+01:00

Music "N.F.O. Kronikoj" by Qwentin

DISCOS: The White Stripes - "Icky Thump"

2007-08-09T19:20:00.000+01:00

“Icky Thump”, expressão popularizada pela série inglesa “The Goodies”, significa surpresa. Exactamente o sentimento transmitido pela primeira audição do mais recente trabalho dos White Stripes.
Mantêm-se fiéis aos ensinamentos dos Led Zeppelin e de Hendrix, mas o blues eléctrico de Jack e Meg está mais atrevido e experimental do que nunca. Ouça-se, por exemplo, “Conquest” – tema difundido por Patti Page nos 50s – que bem podia servir de banda sonora para uma qualquer corrida de touros indie.
Ou “St. Andrew” onde as locuções de uma menina e uma gaita-de-foles formam dissonâncias inquietantes.
“Icky Thump” é uma colecção de distorções ratadas, efeitos sonoros, vocalizações assanhadas e ritmos primitivos irresistíveis.
Gonçalo Brito

The White Stripes: "Icky Thump"
Formato: CD, lojas online
Editora: Warner Bros.

O novo paradigma astral do Rock Show (com Jesus e afins pelo meio)

2007-07-09T01:20:00.000+01:00

Qual terá sido a conjuntura astral no dia 29 de Novembro de 1977? Melhor, gostava de saber porque raio as minhas duas bandas de referência são, muito provavelmente as menos comunicativas e porventura as mais antipáticas que já vi ao vivo.

Pixies e Jesus and Mary Chain nunca tiveram de provar a ninguém a qualidade e originalidade do seu som. Surfer Rosa e Psychocandy - goste-se deles ou não - são dois discos maiores na história do rock. Marcaram uma época e mais do que isso, abriram portas para o sucesso de projectos ulteriores. Constate-se com os Nirvana e uma boa parte do rock dos anos 90, mas também, e no caso dos Mary Chain, com os Black Rebel Motorcycle Club, os My Bloody Valentine e tantos outros. "Tomem a semente meus filhos. Colhei com ela aquilo que o nosso tempo não deixou". Seria isto que Black Francis poderia ter dito a Kurt Cobain ou os irmãos Reid a Kevin Shields dos My Bloody Valentine. Coisas do tempo, mas hoje ninguém parece estar muito interessado neles - Pixies e Mary Chain, entenda-se. Datados, reunidos fora de tempo são rótulos que estamos habituados a ouvir quando se fala destas e outras bandas.
Serão os cabelos brancos que me vão aparecendo? Estarei a ficar cota? Nnnããããããããõooo...

Enfim, sinal dos tempos. E se de tempo falamos, convém sublinhar que emerge um novo paradigma de concepção estética e musical no que aos festivais de música diz respeito.

Os anos 90 foram o paradigma da obsessão perfeccionista. Em nome próprio ou encafuadas num qualquer festival de Verão, as bandas tentavam a todo o custo não denunciar as suas próprias falhas ou as falhas técnicas que lhes eram alheias. Disfarçavam-se os pedidos de nivelação sonora deste ou daquele instrumento nas colunas de munição individual, disfarçava-se convincentemente um acorde "ao lado". Saíamos dos concertos com a sensação da quase perfeição (não fossem os aglomerados junto à linha da frente e esta ou aquela cabeça de gigantone que não deixava fruir do prazer que é estar defronte dos músicos que admiramos).
A situação inverteu-se e hoje o erro e a imperfeição são parte integrante do espectáculo.

Pronto, eu confesso. Estive no 2º e 3º dias do SBSR, vi a maior parte das actuações e posso garantir-vos com toda a certeza que os pedidos de subida ou descida de volume na munição foram uma constante durante essas mesmas actuações. Com maior ou menor frequência, os "desavergonhados" viravam-se para o técnico de palco, apontando para um ou outro elemento da banda, gesticulando de uma forma que pode ser considerada como linguagem gestual bilateral – dedo para cima sobe munição, dedo para baixo desce munição.

Por outro lado, o acorde "ao lado" ou o "break" que acaba mais cedo já não é visto com desdém, mas sim com um sorriso. Errar é humano, rapaziada. Aqui há dias o meu amigo Guru dizia-me que o Lars (Metallica) mandou uns quantos "pregos" durante a actuação do primeiro dia de SBSR.
Houve no entanto uma excepção ao que acabo de dizer: Mary Chain. Não vi pedidos de monição mais alta ou mais baixa, mas vi e ouvi muitos erros e algumas bizarrias.

A banda entra em palco e a guitarra de William não toca (cheira-me a esturro do roadie). Três minutos em compasso de espera até à resolução do problema, et voilá, torrentes de distorção para avançar com Never Understand. William vai "ao lado", enquanto o irmão Jim olha com ar reprovador (a distância entre ambos em palco é incrível). Depois, na mítica Some Candy Talking Jim engana-se na letra num momento que facilmente seria remediável. Jim lança um "Fuck. Sorry 'bout that. Let's start again". O erro está lá – como aliás sempre esteve nos Jesus – mas de mau humor, não com os sorrisos dos Bloc Party ou dos Clap Your Hands Say Yeah. Jim é um perfeccionista cáustico e irascível. Um perfeccionista à boa moda dos 90, sem nunca almejar esse estado de "normalidade" ao vivo. Outra coisa não seria de esperar de um homem que diz nunca ter subido sóbrio para o palco desde a formação da banda em 1983 até à sua dissolução em 1998.
Dito isto, são os perfeccionistas mais imperfeitos que já vi ao vivo.

Quem joga no limite corre sempre o risco de ficar engavetado no tempo, mesmo que as desintoxicações de álcool e drogas os mantenham falaciosamente afastados do limbo, mesmo que, se estivesse ébrio ontem durante a sua actuação este tivesse sido muito provavelmente o concerto da minha vida. Assim, não sei bem o que foi. Ainda bem.

Publicado por: Pitta
(texto original em http://rebucadosaleatorios.blogspot.com)

DISCOS: Chris Cornell “Carry On”

2007-06-23T10:52:00.000+01:00

Logo ao arranque, percebe-se que este disco não é mais do mesmo. O que, de início, até desilude um pouco – que bem que sabia mais uma demão naquela camada de melancolia que ficou de “Euphoria Morning”, álbum com que Cornell se estreou em nome próprio, em 1999.
Este segundo capítulo deixa transparecer cinco anos de Audioslave (bem como algumas saudades incontidas dos dias de Soundgarden), trazendo ao público temas mais dados ao rock a céu aberto do que ao intimismo do trovador amargurado. Porém, a espaços, por entre a energia de temas como “No Such Thing” ou “Poison Eye” (que até podiam figurar num fictício sétimo álbum de Soundgarden), surgem outros com uma carga mais sentida, onde se sente a inconfundível voz de Cornell mais cansada. É o caso de “Disappearing Act”, onde ela ameaça ruir a qualquer momento. Porém, nunca quebra.
Para o final, fica o melhor: “You Know My Name”, resgatado à banda sonora de “Casino Royale”, que encerra, em alta, “Carry On”.

(7/10)

www.chriscornell.com

A politica do ódio

2007-04-19T18:41:00.000+01:00

Epa que coincidência... por acaso, sempre que quero discutir uma ideia com alguém também costumo enfiar a pessoa num avião e enviá-la para outro país...

DISCOS: Qntal "Silver Swan"

2007-02-08T17:46:00.000Z

Numa altura em que o mundo da Musica está um pouco “confuso”, visto ser cada vez mais frequente a mistura de diversas influência musicais num só projecto (não que isso tenha algo de mal), é com agrado que verificamos a existência de bandas que pela sua honestidade e dedicação a sonoridades supostamente fora de moda merecem ser ouvidas com toda a atenção.
É o caso dos Germânicos Qntal, colectivo que se estreou em 1992 com um registo homónimo e que passados todos estes anos nos apresenta o seu quinto trabalho intitulado «Silver Swan».
Este disco oferece-nos um bilhete só de ida a tempos ancestrais, onde o ouvinte tem a possibilidade de redescobrir sons perdidos no tempo. Instrumentos tal como o Saz, Ud, Fidel, Tar ou Shalmei fazem parte do universo dos Qntal que, juntamente com o delicioso canto lírico da vocalista Syrah, criam um ambiente absolutamente magico – o que faz dos Qntal uma banda única.
Temas como “Monsieur’ s Departure” ou “Língua Mendax” ilustram bem todo o potencial que «Silver Swan» tem para oferecer a todos os amantes de boa música.
Este é sem duvida um disco recomendado a todo o tipo de público.

Fantástico!!!

http://www.qntal.net

9/10

Vizinhança e os heróis de 2006

2007-01-02T12:38:00.000Z

Temos uma vizinha nova.

Colaboradora deste blog, a Jornalista Inês Gens estreia agora o seu próprio espaço que vale a pena visitar regularmente. Chama-se Elite Criativa e é, segundo a própria, um "espaço de impressões, trabalhos e ideias soltas". Recomenda-se também a audição dos Podcasts.

Entretanto a Inês aproveitou para partilhar connosco os seus heróis de 2006:

"Está na altura de vos aconchegar com uma exercício de reflexão sobre aqueles que são, para mim, os filmes do ano que passou. Acho que o meu ponto de vista está bem explicado aqui".

As listas, pontos de vista, opiniões, posições pessoais etc. e tal, mergulho, dos restantes membros do Aculturar serão publicadas em breve.

HYPE: Dave Matthews Band em Portugal

2006-12-07T12:41:00.000Z

Dia 25 de Maio de 2007 a banda Dave Matthews Band (passo a redundância) vai finalmente tocar no nosso país. O local escolhido é a câmara de eco do parque das nações, também conhecida como Pavilhão Atlântico.

Casa cheia ou flop total? Este é mesmo difícil de prever.

Nós é que não vamos faltar.

Espreitem mais aqui

NICE PRICE: “A CIDADE DAS CRIANÇAS PERDIDAS”

2006-12-05T11:08:00.000Z

“Delicatessen” deu-lhe o estatuto de culto. E “Amélie” trouxe o reconhecimento internacional. Porém, nos dez anos que intermediaram estes dois marcos do cinema europeu, Jean-Pierre Jeunet não se deixou ficar de braços cruzados. Em 1995, criou, naquela que viria a ser a sua última colaboração com Marc Caro, a delirante “Cidade das Crianças Perdidas”.
O ambiente é tão ou mais sombrio que o de “Delicatessen”: o mundo tornou-se num lúgubre lugar, onde imperam o desespero e o desalento, e Krank, um estranho ser incapaz de sonhar, rapta uma série de crianças para lhes roubar os sonhos.
Uma das suas vítimas é o irmão de One, um bom gigante que envida todos os esforços para localizar o pequeno Denree. Para isso, conta com a ajuda da pequena Miette, líder de um bando de crianças perdidas que encontram no roubo a única forma de sobreviver.
Contando com uma bizarra galeria de personagens – algo que já se tornou habitual nas suas criações -, Jeunet apresenta uma excêntrica fantasia sobre os sonhos e o pesadelo de se ser incapaz de sonhar.

(7/10)

Como rockar em dois videojogos em simultâneo

2006-11-28T14:48:00.000Z

O editor do blog Kotaku consegui sincronizar os jogos SingStar e Guitar Hero, de forma a jogar aos dois ao mesmo tempo. Impressionante e divertido.

Muse - Campo Pequeno 26-10-06

2006-10-27T10:46:00.000+01:00

A Musa e o Circo Eléctrico

Uma prestação sentida que as fracas condições sonoras não permitiram apreciar correctamente.
O facto de estarem a tocar de metrónomo (de forma a poderem disparar os samples em tempo) também limitou a emotividade transmitida, impedindo que os temas crescessem e diminuíssem de velocidade ao sabor da vontade dos músicos. Isto foi, de resto, sentido pelos muitos que saíram do renovado Campo Pequeno com um ar apenas meio satisfeito. É que os olhos visionaram um espectáculo espalhafatoso, um verdadeiro circo eléctrico – composto por muita luz, cor, projecções psicadélicas, e até balões gigantes –, mas os ouvidos não se deixaram enganar, e no final foi o coração que se lixou.
Um aplauso para o homem das cordas vocais e da guitarra, Matthew Bellamy, que revelou, uma vez mais, ser uma verdadeira força da natureza e a força motriz dos Muse.

Fica um vídeo deles ao vivo no SBSR, para conferir as diferenças.

Qwentin ao vivo no GAMES 2006

2006-09-21T11:21:00.000+01:00

Os Qwentin vão actuar no festival GAMES 2006 em Portalegre, dia 26 de Setembro (terça-feira) pelas 21:45.

Eis os detalhes publicados na revista Mega Score de Setembro (nº 132):

“O GAMES 2006 não é só feito de jogos. Ao longo da semana em que decorre o evento, haverá muito tempo para festa e animação, especialmente para aqueles que optarem por permanecer vários dias em Portalegre. Para esses, a organização preparou diversos motivos de interesse. À noite, os bares da animada zona da Praça da República terão descontos especiais para os clientes munidos do passe GAMES 2006. E todas as noites haverá música para todos.”

Videojogos e concertos à borla, o que querem mais? Toca a aparecer.

Eis o cartaz do evento:

Qwentin ao vivo no Centro Cultural do Cartaxo

2006-09-06T02:24:00.000+01:00

Dia 9 de Setembro os Qwentin vão regressar ao Centro Cultural do Cartaxo, desta feita em nome próprio (e não com o espectáculo Homem-Tudo) para apresentar novos universos sinfónicos. Os convidados especiais são os Kronos, de Vila Franca de Xira.

Após o espectáculo a animação continuará no Bar do CCC, com o The Other Night DJ e os Orson & Welles (DJ + Video).

A não perder.

CINEMA: United 93

2006-08-28T12:11:00.000+01:00

Upa upa puxadote!

É uma agradável surpresa, este retrato do género "estavas a pensar que levavas com um filme americanóide mas toma lá um filmaço" que nos apresenta Paul Greengrass. É um filme perturbador ao mais ínfimo pormenor e é exactamente por isso que é um grande filme. Seria fácil cair numa premissa de heroísmo romântico, como me parece que vai ser a de WTC [N.E. World Trade Centre] de Oliver Stone, mas felizmente não foi a isso a que o realizador se propôs.

A acção decorrida em alguns centros de controlo aéreo na manhã do 11 de Setembro demonstra o estado de "dormência" dos seus funcionários, confusos com o que viam e impotentes na resposta. Dentro do avião, há uma sequência de acontecimentos rápida e crua que nos mostra pessoas “simples” a tentarem manter-se vivas – visão que me parece mais razoável do que a "Bushiana" que afirma que os passageiros salvaram o Capitólio da fúria dos vilões. As rezas compulsivas dos terroristas até ao último momento das suas vidas, os telefonemas dos passageiros para terra (sem qualquer lamechice) e a sequência de cortar à faca da queda do avião, propiciaram, por altura dos créditos finais, o silêncio mais pesado de que me lembro assistir numa sala de cinema.

(7/10)

HYPE: They Are The Pipettes - Blog

2006-08-03T02:17:00.000+01:00

A paixão pela musica das The Pipettes motivou este humilde escriba a criar, em parceria com NCalvin, um blog que reúne toda e qualquer informação relevante sobre a banda.

Visitem o blog They Are The Pipettes em http://www.thepipettes.blogspot.com

Este link está também disponível aqui à direita ----------------------------->

A critica ao álbum das meninas está para breve.

VIDEOJOGOS: Pro Evolution Soccer Management

2006-07-25T12:08:00.000+01:00

Pro Evolution Soccer Management

Os fãs de títulos como Football Manager e Pro Evolution Soccer 5 estão desapontados. A culpa é de Pro Evolution Soccer Management (PESM), cuja nomenclatura sugere que este é um título orientado para especialistas de futebol, quando na verdade é uma obra algo básica e até incompleta (onde está a Liga portuguesa?). No entanto, não deixa de ser curioso como essa simplicidade e a possibilidade de visualizar as partidas com “bonecos” em vez de “caricas” apelam a pessoas que, como eu, costumam virar a cara ao género. Se for esse o vosso caso, dêem uma espreitadela a PESM.

(7/10)

Autor: Konami Tóquio
Editora: Konami

[Texto editado a partir do original publicado na revista Mega Score, edição 128]

Dom Afonso Henriques, pai de Portugal

2006-07-25T10:52:00.000+01:00

Parabéns Afonso. E obrigadinho.

Criou o primeiro país europeu motivado por um complexo de Édipo a séculos de ser diagnosticado por Freud.

Auto proclamou-se Rei sem consentimento da Igreja Católica – acto que apenas Napoleão teve coragem de fazer... séculos mais tarde.

E hoje faz apenas 897 aninhos.

AO VIVO: Belle and Sebastian - Elegia Pop - Coliseu dos Recreios Lisboa

2006-07-23T16:05:00.000+01:00

Que bom que é disfrutar docemente cada pedacinho da vida. Assim poderia descrever sucintamente o concerto dos escoceses Belle and Sebastian num Coliseu dos Recreios muito bem composto.
Primeiro e único ponto negativo do evento: o atraso de quarenta e cinco minutos, algo habitual e lamentável em algumas salas de espectáculos lusas. O desfile de deliciosos pedaços pop da melhor estirpe dos últimos dez anos começou assim às dez e quarenta e cinco.

Stuart Murdoch foi o anfitrião da festa, sempre coadjuvado pelo multi-instrumentista Steve Jackson.
Mais timídos de início, os músicos acabaram por se deixar embalar pelo ambiente quente e festivo do público que nunca se cansou de aplaudir efusivamente cada um dos temas, e de fazer, inclusivé, várias sessões de "discos pedidos" - um deles acabou por ser satisfeito já perto do final: "Like Dylan in the movies".

"Este público é melhor que o de Madrid" disse Murdoch depois de todo o público ter assobiado com ele a parte final de "Loneliness of a Middle Distance Runner".
"The Life Pursuit", o último registo de originais dos Belle and Sebastian lançado este ano, poderia ter sido o mote principal do concerto, mas como referiu Murdoch num português esforçado e com cábula, que, sendo este o primeiro concerto da banda em Lisboa iríamos ter direito a uma bonita viagem ao passado, com passagem pelos incontornáveis "If you`re felling sinister", "The boy with the arab strap" e o primeiro registo, "Tigermilk". O tema título de "The Boy with the Arab Strap" foi aliás um dos pontos altos do concerto.
Inevitável foi a passagem pelo supracitado "The Life Pursuit", que provou a excelente forma dos Belle and Sebastian, em temas como: "Another Sunny Day", "For the Price of a Cup of Tea" ou "White Collar Boy". Isobel Campbell já cá não está, mas os B&S continuam bem e recomendam-se.

O espectáculo continua e Murdoch volta a ser um adolescente quando pede um cigarro a uma rapariga do público e a convida para subir ao palco para com ele dançar "Jonathan David". Estamos em 2006, mas o espiríto continua em 1996. A mudança aconteceu, mas maneirinha e contida.
Depois do maravilhoso "The State I`m In" e de hora e meia de concerto, saem do palco e voltam a entrar pouco depois sob os intensos aplausos da plateia e bancadas da sala lisboeta. Tocam mais dois temas. Saem outra vez, o público calma novo regresso que acaba por não acontecer.
Que em 2016 o espiríto permaneça em 1996, mas que no mesmo período temporal as visitas a Portugal sejam mais regulares.

HYPE: Editora Bor Land na Culturgest

2006-07-04T21:51:00.000+01:00

A editora nortenha Bor Land, numa co-produção com a Culturgest, leva ao anfi-teatro exterior da sala lisboeta, três dos seus nomes mais sonantes: Munchen no dia 6 de Julho; Old Jerusalem no dia 7; e Alla Polacca no dia 8. O preço único para cada um dos concertos é de 5 euros. Uma excelente oportunidade para ver espectáculos pop num espaço que normalmente apresenta uma programação mais erudita.

Podem aceder aqui ao press-release de cada um dos projectos

HYPE: África Festival de 6 a 9 de Julho

2006-07-04T21:43:00.000+01:00

Inserido nas Festas de Lisboa, o África Festival regressa em 2006 depois do sucesso da edição do ano passado. Desta vez o evento será no Jardim junto à Torre de Belém e contará com nomes bastante sonantes do panorama musical africano.

Bonga - um dos principais nomes da música africana e da tão propalada World Music - é o primeiro artista a actuar logo no dia 6 de Julho pelas 22h (todos os concertos terão início a essa hora) e promete recriar ao vivo os seus dois primeiros e míticos albuns: Angola 72 e Angola 74, também eles registos ao vivo. 

No mesmo dia e depois de Bonga subirá ao palco o senegalês Cheikh Lô. 

Para além da música haverá também workshops, Ateliers e uma exposição de homenagem a Ali Farka Touré.

O melhor mesmo é visitar uma das seguintes páginas:

EGEAC

Lisboa Cultural

África Festival 2006

HYPE: My Morning Jacket abrem para Pearl Jam

2006-06-30T02:55:00.000+01:00

Já todos sabem que os Pearl Jam regressam a Portugal, nos próximos dias 4 e 5 de Setembro, para dois concertos no Pavilhão Atlântico . O objectivo é promover o mais recente e"rockeiro" disco homónimo. A surpresa é a banda de abertura: os My Morning Jacket. Lançaram "Z" o ano passado e tiveram o aplauso unânime da crítica. Aqui no Aculturar foi uma das minhas escolhas para album do ano.

Para mim este é um rebuçado (não aleatório) tornado num aliciante maior para ir ver um dos dois concertos de Setembro.

Podem visitar a página da banda em: www.mymorningjacket.com

Os Pearl Jam podem ser encontrados em: www.pearljam.com

HYPE: Pirates Of The Caribbean 2 - Dead Man's Chest

2006-06-27T15:18:00.000+01:00

Piratas ainda mais fantásticos? Um vilão com cara de Cthulhu? Elementos da emblemática série de videojogos Escape From Monkey Island?

Parece-me delicioso. Vejam o trailer aqui.

Festivais de verão 2006

2006-06-26T12:52:00.001+01:00

Festival Vilar de Mouros

A mítica localidade de Vilar de Mouros acolherá nos próximos dias 21, 22 e 23 de Julho, mais uma edição do festival homónimo.

21 de Julho
Sepultura
Xutos & Pontapés
Mojave 3
Deluxe
Kussondulola
Soundsista´s
Mofyah Sound System
7 Magníficos

22 de Julho
Lion Roots Sound
Iggy Pop & The Stooges
TAXI
The Datsuns
M.A.U.
Dead Combo
Durutti Column
In Ghetto Sound System
Sativa
7 Magníficos

23 de Julho
Cradle of Filth
Moospell
Soulfly
Mosh
Hundred Reasons
Banda de Poi
Cinemuerte
The Temple
Twentyinchburial
Led On
Phill Case

Bilhete: 35 euros.

Festival Sudoeste

De 3 a 6 de Agosto o sul do pais recebe a 10º edição do Festival Sudoeste 2006. Eis o ainda incompleto cartaz:

Palco TMN
3 de Agosto – Gentleman, Mattafix, Brazilian Girls
4 de Agosto – Prodigy, Goldfrapp, TIGA
5 de Agosto – Daft Punk, Skin, Boss AC
6 de Agosto – Zero 7, Xutos & Pontapés

Palco Planeta Sudoeste
3 de Agosto – Seu Jorge
4 de Agosto – Nouvelle Vague
5 de Agosto – Los de Abajo, Who Made Who
6 de Agosto – Final Fantasy, José Gonzales, Rui Vargas

Palco Positive Vibes
4 de Agosto – Max Romeo
5 de Agosto – Sir Giant
6 de Agosto – Anthony B, Israel Vibration

Bilhetes:
Passe de 4 dias (com campismo) – 70 euros
Bilhete de 1 dia (sem campismo) – 40 euros

Festival Paredes De Coura

De 14 a 17 de Agosto a viçosa vila de Paredes De Coura voltará a ceder o seu silencio a grandes nomes (e a outros por confirmar):

14 Agosto
Warren Suicide

Palco Ruby Jazz na Relva
Workshop de Iniciação ao Jazz por Ze Eduardo (aberto a todos)

15 de Agosto
Morrissey
Fischerspooner
Broken Social Scene
White Rose Movement
Madrugada
Gomez

Palco Ruby Jazz na Relva
Zé Eduardo Unit

Palco Ruby Leitura
Isaque Ferreira
A. Pedro Ribeiro

16 de Agosto
Bloc Party
Yeah Yeah Yeahs
Eagles of Death Metal
Members od the Public

Palco Ruby Jazz na Relva
Zé Eduardo Unit

Palco Ruby Leitura
Isaque Ferreira
A. Pedro Ribeiro

17 de Agosto
Bauhaus
The Cramps
!!!
Shout Out Louds

Palco Ruby Jazz na Relva
Insert Coin

Palco Ruby Leitura
Adolfo Luxúria Canibal
Isaque Ferreira

Bilhetes:
1 dia: 40,00€
4 dias: 70,00€
4 dias+Transporte: 84,00€

VIDEOJOGOS: O Padrinho

2006-06-20T14:04:00.000+01:00

O Padrinho

O Padrinho é uma adaptação curiosa e inteligente do clássico de cinema e, embora não brilhe ao nível da película, representa eficazmente o mundo imprevisível de Don Corleone. Os autores apostaram tudo na narrativa e num sistema de combate corpo a corpo que retrata de forma admirável a brutalidade crua e chocante que abunda no filme. Embora aparente ser, à vista desarmada, um “Grad Theft Auto 3 nos anos 50”, O Padrinho é mais que isso. Não é genial, mas tem elementos distintivos suficientes para que se reconheça o seu cunho pessoal.

(7/10)

Autor: EA Redwood
Editora: Electronic Arts

[Texto editado a partir do original publicado na revista Mega Score, edição 128]

AO VIVO: Super Bock Super Rock 06 - Act 2 - Dia 1

2006-06-09T13:02:00.000+01:00

O calor abrasador que se fez sentir em Lisboa tornou ainda mais apetecível a ideia de um passeio à beira-rio para ver os concertos do 1º dia do 2º act do SBSR 06.

Pela hora marcada (18:00) uma pequena multidão aguardava pelo primeiro concerto dos Editors em terras lusas. Os acordes inicias foram os da abertura do único álbum dos quatro ingleses "The Back Room". “Lights” proporcionou os primeiros momentos de diversão e de loucura e nem a nova música, desconhecida do público e mostrada em primeira-mão, fez parar a dança de quem conseguiu sair mais cedo do trabalho. O rock que veio de Birmingham teve a sua explosão máxima nos singles “Munich”, “Blood”, “All Sparks” e “Bullets”, com a banda a mostrar-se surpresa com a recepção vocalizada com que o publico as recebeu.

Os dEUS chegaram pouco depois, cheios de vontade de fazer Lisboa saltar. Apesar de focarem a sua atenção na promoção do seu mais recente álbum “Pocket Revolution”, não perderam a oportunidade para revistar álbuns anteriores com “Instant Street”, “Fell Off The Floor Man”, “Turnpike” e “Suds and Sodas”. Uma excelente continuação de tarde com um público também muito dedicado e descontraído. Mais enérgicos e simbióticos do que na Aula Magna (Concerto que o Aculturar visitou a 4/12/2005) os dEUS estiveram neste festival como peixe na água, de resto algo que os fans sentiram intensamente.

Os The Cult chegaram com um atraso de 40 minutos. Mas ninguém se importou porque o espectáculo foi fantástico. Invulgarmente simpático, Ian Astbury fez várias referências à nossa selecção de futebol e dedicou Eddie a um(a) aniversariante desconhecido(a) entre o público. Revisitaram todos os clássicos e mostraram que velhos, só mesmo os trapos. Uma excelente continuação da “boa onda” que se viveu nesse dia.

Os Keane subiram ao palco ao som de alguns aplausos mas um pouco descontextualizados do resto do cartaz. Apresentaram uma proposta de música diferente do que se tinha ouvido até então, debitando um repertório ameno. Os singles “Everybody's Chaging” e “Somewhere Only We Know” foram recebidos com maior euforia. Colocar os Keane no seio de tanto rock bem disposto não foi a decisão mais inteligente da organização.

Os cabeças de cartaz chegaram uma hora após o previsto.
Com a apresentação do novo álbum “You Could Have it So Much Better...” os Franz Ferdinand trouxeram um palco adaptado a sua imagem retro. Para os que já os tinham visto na DocaPesca, no verão do ano passado, a ansiedade era causada pelo tema “This Fire” que ficou de fora em respeito aos bombeiros que combatiam os numerosos fogos que se faziam sentir na altura. A banda passeou pelos dois álbuns com a naturalidade de quem já pisou muitos palcos e fizeram o que era suposto: Encantaram.

Livros: Voltaire - Candido

2006-06-07T14:52:00.000+01:00

Agora que voltei à literatura, decidi iniciar-me com uma obra de Voltaire. Chama-se "Cândido" e é um manifesto óptimo-pessimista, uma espécie de Utopia em tons maiores e menores. É uma viagem pelo mundo, mas acima de tudo uma reflexão sobre a condição humana. É a confrontação do espiritual com o material. Tudo isto camuflado por um romance de contornos aparentemente triviais

À frente do seu tempo e por isso altamente recomendável.

posted by Pitta

HYPE: "Fast Man Raider Man", o novo de Frank Black

2006-06-05T17:08:00.002+01:00

Frank Black será sempre apenas injustamente lembrado como o homem que um dia formou os Pixies e com eles gravou 4 discos geniais. Digo injustamente, na medida em que a prolífica carreira que encetou a solo depois da dissolução da banda em 1993 nunca teve a atenção merecida tanto por parte dos fans de Pixies, mas principalmente por parte da crítica.
Agora e dois anos depois da reunião da mítica banda para uma digressão que parece não ter fim, Frank Black regressa também com um novo registo de originais. Chama-se "Fast Man Raider Man" e estará disponível nas lojas a partir de 19 de Junho.
"Fast Man Raider Man" é a sequência lógica de "Honeycomb", o registo lançado por Black o ano passado, resultado de uma extensa colaboração com músicos considerados autênticas lendas vivas do legado musical do Sul dos E.U.A.
O material contido neste novo registo não andará por isso muito longe daquele que ouvimos em "Honeycomb", se bem que a produção tenha merecido desta vez uma atenção mais cuidada.
Pelas amostras que ouvi em www.myspace.com/fastmanraiderman parece-me que vem aí o melhor material de Black desde "Teenager of the Year" (1994).

Para quem quiser saber mais sobre o novo registo de Black podem consultar a sua página oficial: http://www.frankblack.net/

HYPE: 2 em 1 - Belle and Sebastian no Coliseu e Pixies no Pavilhão Atlântico

2006-06-02T20:57:00.000+01:00

Os escoceses Belle and Sebastian apresentam-se pela primeira em Portugal para delícia dos fans que, como eu, suspiravam e desesperavam por uma aparição dos trovadores pastoris (agora mais dançáveis) em terras lusas. Poderemos ver e ouvir ao vivo os autores de pérolas como "Tigermilk", "If you`re felling sinister", "The boy with the Arab Strap" ou o mais recente "The Life Pursuit". O preço (único) é de 29 euros. Já imaginaram um imenso prado verde sob néons coloridos e bolas de espelhos à la "Saturday Night Fever"?

Mais informações aqui

E à terceira vez é em nome próprio. Pois é, os Pixies continuam a digressão que se prolonga já pelo terceiro ano consecutivo. Terceiro ano e terceira visita a Portugal depois da descarga de energia no Super Bock Super Rock de 2004 e da descontracção de Paredes de Coura em 2005. Prevê-se que o concerto do próximo dia 20 de Julho no Pavilhão Atlântico não seja muito diferente daquilo que presenciámos anteriormente, no entanto será uma boa oportunidade para espreitar a banda num concerto em nome próprio. Os bilhetes há muito que se encontram há venda e vão dos 24 aos 33 euros.

Mais informações aqui 

HYPE: Revista Bang! nº1

2006-06-01T01:47:00.000+01:00

Já está nas bancas o primeiro número da revista portuguesa de Aventura e Fantástico

O Editor Rogério Ribeiro escreveu o seguinte aqui:

"Para os que nos têm perguntado pelo próximo nº da BANG!, e para todos os outros, aqui fica um aperitivo. Neste momento a revista está na fase final de produção, e contamos que chegue à caixa-de-correio dos assinantes em meados de Março e às bancas no início de Abril.
Nela poderão encontrar quase 40 páginas de ficção (por opinião dos nossos leitores, subimos das 26 do nº0), por autores internacionais como Michael Moorcock (UK), Rhys Hughes (UK), Frank Roger (Bélgica) e Tobias Buckell (USA) - com um conto premiado com o Prémio Writers of the Future -, e nacionais, como o veterano Luís Filipe Silva, o estreante Vasco Luís Curado e a volta do Sr. Bentley às nossas páginas pela mão da Ágata Ramos.
Esta edição inclui ainda um extenso artigo do crítico João Seixas sobre a "FC Hard" e uma crónica da minha autoria sobre o Fórum Fantástico 2005, assim como entrevistas com a Ágata Ramos e a escritora brasileira Márcia Guimarães, recentemente publicada na colecção Argonauta, e uma resenha de Safaa Dib."

LIVROS - Irvine Welsh / "Porno"

2006-05-29T17:04:00.000+01:00

Nove anos depois, o “gang” de Edimburgo está de volta.
Begbie está na prisão, onde recebe frequentemente pacotes de remetente não-identificado contendo revistas de pornografia gay. Spud está determinado a reescrever a história do velho subúrbio de Leith. Renton é o dono de uma discoteca em Amesterdão.
E Sick Boy – aliás, Simon David Williamson – resolve apostar tudo numa promissora carreira de realizador/actor porno. É ele quem comanda a narrativa e quem esboça o plano infalível que irá fazer este rol de personagens cruzar-se de novo, num novo jogo de “quem engana quem”. Agora com a pornografia no primeiro plano, relegando a droga – que dominou “Trainspotting” – para um papel secundário.
Uma história com tanto de hilariante como de intrigante ou desconfortável. Teremos, algum dia, uma adaptação cinematográfica? Que Danny Boyle se chegue à frente, por favor…

(8/10)

DISCOS: Pearl Jam - Pearl Jam

2006-05-25T19:07:00.000+01:00

Há muito desviados do caminho da perfeição, os Pearl Jam seguem a busca de uma identidade que dispensa rótulos, “playlists” e tabelas de vendas. O rock pelo prazer do rock.
“Pearl Jam”, nono capítulo da criação da banda (sim, contando com “Lost Dogs”, amiúde e injustamente arredado da contagem), não serve para convencer ninguém de nada, nem para veicular mensagens ou revolucionar conceitos musicais. É simplesmente um bom álbum de rock, que vem completar aquilo que “Binaural” e “Riot Act” deixaram no ar. Dizer que este é o melhor álbum dos Pearl Jam nos últimos dez anos é admitir que a banda não tem recebido a atenção merecida desde “No Code” (de 1996).
“Worldwide Suicide” - o primeiro single - e “Parachutes”, são dois temas a reter. A título de mero exemplo.

(8/10)

DISCOS: Morrissey - Ringleader Of The Tormentors

2006-05-24T14:12:00.000+01:00

Admito que não foi propriamente fácil formular uma opinião sobre o último trabalho de Morrissey. No meu caso isso costuma augurar algo de positivo, pois costuma significar que estou perante um disco que vale a pena descobrir. Um disco que não é aquilo que se esperara dele, tal como aconteceu com "Load" e até com "Reload", ambos dos Metallica.

Depois de fabricar o majestoso "You Are The Quarry" – que entra facilmente para a minha lista de melhores discos de Pop Rock de sempre – Morryssey troca as voltas e edita um álbum que se situa, musicalmente, na margem oposta.

Comparado com o seu antecessor (porque é inevitável) "Ringleader Of The Tormentors" é mais Pop, é mais indie e é mais cru. Não é mais The Smiths, como alguns insistem em dizer – talvez por falta de adjectivos, ou simplesmente porque Morrissey readoptou para a sua voz aquela sonoridade eco/chorus popularizada por Elvis Presley.

"Ringleader Of The Tormentors" é daqueles discos que, à semelhança de um bom vinho, precisa de “respirar” para ser devidamente saboreado. Soma uma colecção de temas fantásticos que se imiscuem com elegância no nosso cérebro e obrigam à sua audição, uma e outra vez.

(8/10)

HYPE: Festival Paredes De Coura 06

2006-05-22T16:19:00.000+01:00

Apenas com um punhado de nomes confirmados, o festival Paredes De Coura 06 é já um dos programas de verão mais apetecidos para a equipa do Aculturar.

Morrissey, Bauhaus, Yeah Yeah Yeahs, Eagles Of Death Metal e The Cramps são apenas algumas das bandas que irão musicar os dias (de 14 a 17 de Agosto) quentes e verdes da bela vila de Paredes de Coura.

Saibam mais AQUI

AO VIVO: Moonspell - Hard Club (28 de Abril)

2006-05-03T16:24:00.000+01:00

Foi no passado dia 28 de Abril (Sexta – Feira), no Hard Club em Gaia, que os Moonspell fizeram a apresentação mundial do seu novo trabalho intitulado “Memorial”. Este novo registo marca o retorno da banda às edições discográficas depois de dois anos de intensas digressões com o aclamado “The Antidote” de 2003. De regresso aos estúdios Woodhouse na Alemanha e novamente com Waldemar Sorychta na produção (que já tinha colaborado com a banda nos seus três primeiros discos), “Memorial” era por si só motivo de curiosidade, não só para todos os amantes da música pesada, mas também para todos os Portugueses em geral, assim como para toda a imprensa que se fez notar no espaço, tanto Portuguesa como estrangeira.

Com a lotação da sala limitada a 666 bilhetes e com o novo disco como pano de fundo, os Moonspell demonstraram porque é que são a mais conhecida banda nacional de Heavy Metal e uma das mais internacionais de sempre da música Portuguesa em geral. Com toda essa responsabilidade, os Moonspell arrancaram um concerto de altíssimo nível, onde o profissionalismo esteve sempre presente em conjunto com a emoção. O alinhamento base do espectáculo teve como cenário o novo registo, mas «clássicos» como “Alma Mater” ou “Opium” não foram esquecidos. É também de realçar a empatia que os Moonspell conseguiram uma vez mais criar com o público, que se mostrou sempre entusiasta. Os sorrisos da multidão no final da festa eram prova disso mesmo: Os Moonspell tinham acabado de dar um concerto memorável.
Para terminar a noite, e «alimentar» ainda os Headbangers que achavam que era cedo para uma festa deste calibre acabar, subiu à «cabine» o já habitual António Freitas, que deu uma vez mais uma lição de “como passar boa música e manter o público em delírio.
Foi sem duvida uma noite a recordar para a música Portuguesa.

[Nota do Editor: O álbum de Moonspell "Memorial" entrou hoje directamente para o primeiro lugar da tabela nacional de vendas]

VIDEOJOGOS: King Kong

2006-04-27T14:27:00.000+01:00

King Kong

Embora esteja entre as melhores adaptações de cinema que já experimentei, King Kong não está à altura nem do remake de Peter Jackson, nem do que melhor se faz nos videojogos. É uma obra com um aspecto magnífico, com algumas ideias engraçadas, e por aí fica. É de louvar que o jogo tente contar, à sua maneira, a história de amor entre o gorila e menina loura, mas falha ao partir do princípio de que quem o vai experimentar visualizou o filme. Ao não tentar criar empatia entre o jogador e as personagens, a Ubisoft impossibilita uma sensação de envolvência mais profunda.

(7/10)

Autor: Ubisoft Montpellier
Editora: Ubisoft

[Texto editado a partir do original publicado na revista Mega Score, edição 122]

AO VIVO: Qwentin & Pink Poetry

2006-04-20T18:16:00.000+01:00

Qwentin & Pink Poetry
Ao Vivo 15 de Abril de 2006
Centro Cultural do Cartaxo

No passado dia 15 de Abril, os Qwentin apresentaram no Centro Cultural do Cartaxo (C.C.C.), o seu espectáculo de música, vídeo e performance teatral “Homem Tudo”. O «filme», inspirado no seu primeiro disco “Uommo Tutto” foi recebido de forma bastante entusiasta pelas cerca de duzentas pessoas que se deslocaram ao auditório principal do C.C.C.

A Aldeia Global também esteve presente e só pode classificar de excelente o espectáculo oferecido pelos Qwentin a uma sala muito bem composta. O espectáculo em si foi como já foi referido, excelente, intenso e imprevisível, onde a participação do actor Tiago Graça Nogueira e do realizador Ricardo Pereira Leal em muito contribuiu para o enriquecimento do espectáculo. Apesar de ter sido um acontecimento equilibrado do princípio ao fim, é justo destacar a euforia provocada pelo tema “Il Commence Ici” perante a audiência, a fazer lembrar aquelas alturas em que as bandas “grandes” regressam para o seu encore, para delírio da multidão.
A abrir a noite estiveram os convidados Pink Poetry de Almeirim, que deram um concerto muito competente. É um colectivo que conta com excelentes músicos e acima de tudo criam uma atmosfera fantástica. Para quem não conhecia os Pink Poetry, foi sem duvida uma agradável surpresa.

Hype: The Strokes - 22 Julho

2006-04-20T15:41:00.000+01:00

Os The Strokes vão finalmente pisar um palco português – será dia 22 de Julho.

A ocasião é o aniversário aqui do vosso humilde escriba, mas também o festival Lisboa Soundz Festival.

O espectáculo está integrado na tournée mundial da banda.

Hype: Qwentin no CCC dia 15 de Abril

2006-04-11T00:03:00.000+01:00

Está confirmada a data de actuação dos Qwentin - com primeira parte de Pink Poetry - no Centro Cultural do Cartaxo.

Sábado, 15 de Abril.

Muito mais do que apenas um concerto, o espectáculo contará com inúmeras extravagancias visuais, das quais se destacam as projecções vídeo de Ricardo Leal Pereira (autor do videoclip “Il Commence Ici") e performances preconizadas pelo actor Tiago Graça Nogueira.

Os bilhetes custam 4 euros e já estão à venda no local do espectáculo.
Os detentores de bilhete poderão aceder à festa pós espectáculo, que decorrerá na discoteca K2 no Cartaxo. A música estará a cargo do DJ Qwentinsson.
Para ganhar convites duplos basta ler a edição de Abril da revista Gente Jovem ou sintonizar o programa Aldeia Global na Rádio 100 e participar nos passatempos.

CINEMA: Shijie (O Mundo)

2006-03-23T12:21:00.000Z

"Ser Realizador na China é ser Punk" refere numa entrevista o realizador de "O Mundo", Jia Zhang-ke. De facto, não é fácil fazer-se ouvir numa sociedade conservadora como a chinesa. Atente-se, por exemplo, que este é o primeiro filme do realizador a não ser censurado em terras chinesas. "O Mundo" tenta ilustrar a vida dos jovens adultos na Pequim de hoje, utilizando o parque temático da capital como pano de fundo. As histórias são interessantes e tocantes, mas a acção, parada e contemplativa, gera alguma polémica.
Os longos planos de sequência torrarão a paciência de muitos. Embora existam filmes onde a promoção da letargia é essencial para a experiência do visionamento (veja-se Last Days, ou Capote), esse não é o caso de "O Mundo" – uma película de duas horas e trinta minutos que poderia perfeitamente estar condensada em apenas hora e meia. Ainda assim, “O Mundo” tem sumo suficiente para arrebatar aqueles apaixonados por relações humanas, que destilam o prazer das “outras” realidades.

(7/10)

DISCOS: Placebo - Meds

2006-03-21T15:23:00.000Z

Se o primeiro álbum de placebo - o homónimo "Placebo" - foi uma guerra entre a banda e a sua vontade de fazer música, "Without You I'm Nothing" foi uma depressão pós-guerra musicada por algumas das baladas mais deslumbrantes da história do rock. Em "Black market Music" acordaram alguns fantasmas de estilos diferentes dos que nos tinham habituados, fantasmas esses que só voltaram a dormir com as batidas mais electrónicas de "Sleeping With ghosts".
Ao 5º álbum, os Placebo negligenciaram os medicamentos e amadureceram e consolidaram o seu estilo e o seu lugar na música. O álbum anterior fazia antever um futuro mais electrónico para este trio mas "Meds" trouxe exactamente o contrário: A estrela de Rock matou a electrónica.

Alguns dizem que este novo trabalho é "mais do mesmo" e de facto todos os segundos soam a Placebo. Mas isso é bom, pois a sua identidade vive da voz adrógina de Brian Molko, das guitarras estridentes e da bateria animalista. "Meds" é a uma mistura heterógena por fora mas homogénea na sua essência com temas crus e agressivos que nos deixam a ansiar por um concerto. É hoje, dez anos após o início, que o trio britânico arrebita o nariz de vez e não deixa espaço para duvidar da sua competência e qualidade.

(9/10)

VIDEOJOGOS: Black & White

2006-03-13T10:35:00.000Z

Black & White 2

É impossível não reconhecer à Lionhead Studios o esforço de criar propostas diferentes. O que a produtora de Peter Molyneux se esqueceu em Black & White 2 (B&W2) foi que nem tudo necessita de ser reinventado para ser bom ou funcional. É irrelevante que B&W2 seja divertido de jogar, pois o seu sistema de controlo é dos mais horrendos de que tenho memória. B&W2 é uma mostra exemplar de como uma ideia teoricamente genial, pode, na prática, descambar para o mediano. Não fosse este “problemita”, e B&W2 seria um título bastante bom.

(5/10)

Autor: Lionhead
Editora: Electronic Arts

[Texto editado a partir do original publicado na revista Mega Score, edição 124]

HYPE: Fogo No Gelo

2006-03-08T18:48:00.000Z

A NÃO PERDER!!!

http://www.fogonogelo.tripod.com

CINEMA: OSCARS 2006

2006-03-06T03:43:00.000Z

Eis os galardoados na noite dos Óscares:

A Marcha dos Pinguins
Melhor Documentário

As Crónicas de Narnia
Melhor Caracterização

Brokeback Mountain
Melhor Realizador – Ang Lee
Melhor Argumento Adaptado - Larry McMurtry & Diana Ossana
Melhor Banda Sonora – Gustavo Santaolalla

Capote
Melhor Actor – Philip Seymour Hoffman

Colisão
Melhor Filme
Melhor Argumento Original - Paul Haggis & Bobby Moresco
Melhor Montagem - Hughes Winborne

Hustle & Flow

Melhor Canção – It’s Hard Out There For A Pimp (Three 6 Mafia)

King Kong
Melhores Efeitos Especiais

Melhor Montagem de Som

Melhor Mistura de Som

Memórias de Uma Gueixa
Melhor Guarda-Roupa - Colleen Atwood
Melhor Direcção Artística - John Myhre, Gretchen Rau
Melhor Fotografia - Dion Beebe

O Fiel Jardineiro
Melhor Actriz Secundária – Rachel Weisz

Syriana
Melhor Actor Secundário – George Clooney

Tsotsi
Melhor Filme Estrangeiro (África do Sul)

Walk The Line
Melhor Actriz – Reese Witherspoon

Wallace & Gromit – A Ameaça do Coelhomem
Melhor Filme de Aminação

Melhores Curtas-Metragens:
A Note of Triumph - The Golden Age of Norman Corwin (Documentário)
Six Shooter (Ficção)
The Moon and the Sun - An Imagined Conversation (Animação)

CINEMA: Match Point

2006-03-01T00:55:00.000Z

Numa altura em que o cinema vê outras artes insurgirem-se e dificultarem a sua ingrata tarefa de deixar o público extasiado e maravilhado, surge no grande ecrã a prova de que o cinema está de perfeita saúde e que se recomenda.

Para os que já não lá vão há um tempo, para os que vão regularmente ou para os que devoram cinema, a prescrição é: Match Point.

Num ponto de viragem da vida de um ex-tenista profissional, as coisas acabam por virar demais, ficando o seu destino nas mãos da sorte.
Uma analogia entre a vida e o ténis que tem o incisivo poder das relações humanas; pessoas que se conhecem, pessoas que se amam, pessoas que se ensinam... acima de tudo “pessoas”.

Match Point valeu a Woody Allen (realizador/argumentista) uma nomeação para o Oscar de Melhor Argumento Original, mas merecia pelo menos mais uma: a de Melhor actriz Secundária para Emily Mortimer (Chloe), pois tanto esta como Jonathan Rhys Meyers (Chris) e Scarlett Johansson (Nola), estão soberbos nos seus desempenhos numa história com pormenores tão meigos como provocantes.

Se essas ressacas cinéfilas apertarem, tome um Match Point a qualquer hora do dia para alívio imediato.

10/10

Hype: Revista Bang!

2006-02-14T10:37:00.000Z

Os fãs de aventuras de Terror e Fantástico têm mais uma razão para sorrir.
A Bang! é uma revista “Pulp” que pretende divulgar o trabalho de autores portugueses e dar também a conhecer, em português, o que vai sendo produzido lá fora nesse âmbito.

Ficam as palavras do editor, Rogério Ribeiro:

”A BANG! é uma publicação trimestral da Saída de Emergência, que pretende ser uma revista inserida no campo da literatura de aventuras e fantástico.

O seu conteúdo será constituído por contos, escritos originalmente em português ou traduzidos, ensaios, resenhas, entrevistas, pré-publicações, entre outros artigos. É objectivo da revista contribuir para a divulgação do que se faz de melhor lá fora em ficção especulativa e incentivar a produção nacional, focando nomeadamente a qualidade.
Tendo em conta que a "BANG!" erá apelativa a um público-alvo que não encontra com facilidade este tipo de literatura à sua disposição, principalmente na nossa língua, a revista terá uma distribuição nacional.”

Saibam mais aqui

DISCOS: Gang Of Four " Return The Gift"

2006-02-10T17:40:00.000Z

Imaginemos que um grupo de pessoas de varias idades se junta no café da esquina para falar um pouco sobre música. Quando este tipo de situação acontece, é perfeitamente normal ouvirmos conversas do tipo: «No meu tempo a musica tinha outro sabor!» ou «Agora é que se faz boa musica!». Até aqui nada de anormal, mas o que dizer de uma banda que acabou em 1984 e o seu som soa a… hoje! É o caso dos Gang of Four, banda Britânica oriunda de Leeds, que passados todos estes anos resolveu regressar ao activo e diga-se de passagem, em boa hora o fez! “Return the Gift” é um disco que reúne os seus principais sucessos, mas com a particularidade de serem regravados, o que lhes confere uma roupagem mais actual transformando este disco num trabalho poderosíssimo. Ao ouvirmos “Return the Gift” facilmente notamos a grande influencia que os Gang of Four exercem em bandas como os Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs, The Strokes, entre outras. Temas como: “What We All Want”, “Hell With Poverty” ou “Anthrax” são a prova de que bandas como os Gang of Four são intemporais e que podem conviver lado a lado com as melhores bandas do género do momento.

Dentro do contexto musical dos dias que correm, faz todo o sentido escutarem “Return the Gift” dos Gang of Four.
É sem duvida um grande disco.

(8/10)

http://www.gangoffour.co.uk

VIDEOJOGOS: Age Of Empires 3

2006-02-08T15:33:00.000Z

Age Of Empires 3

Age Of Empires 3 não é, no seu género, a obra definitiva que muitos esperavam. É um título direccionado para o jogador de PC casual e, como tal, poderá ser demasiado simplista para alguns. A impossibilidade de escolher o tipo de formação que os soldados devem assumir e a interface gráfica que ocupa quase metade do ecrã são apenas dois exemplos óbvios de falhas. Mas, do outro lado, uma história envolvente e um grafismo altamente detalhado desculpam quase tudo. Em suma, a série regressa longe da perfeição, mas viciante como sempre.

(7/10)

Autor: Ensemble Studios
Editora: Microsoft

[Texto editado a partir do original publicado na revista Mega Score, edição 123]

CINEMA: Derailed (Pecado Capital)

2006-02-07T23:02:00.000Z

À vista desarmada, Derailed tem tudo para ser apenas mais um filme-cliché de domingo à tarde: a tradução do título para Português, "Pecado Capital"; a sinopse apresentada, que conta uma história de extorsão à custa de um affair ilícito; e o par de autores que ilustra o cartaz do filme, um duo facilmente associável a "contos" menos difíceis de digerir.

A ante-estreia que o Aculturar teve oportunidade de presenciar contrariou quase completamente o primeiro parágrafo deste texto. A trama de Derailed é uma autêntica montanha russa, repleta de twists cruéis que apanham o espectador desprevenido, passando-lhe várias rasteiras, socando-o violentamente antes deste atingir o chão e pontapeando a cabeça daqueles que de alguma forma conseguem ficar conscientes no fim de tudo isto. Não que Derailed seja uma obra de arte magnífica, pois nem sequer tenta ser inovador. Mas é algo confortante saber que ainda há quem encontre prazer em contar boas histórias na grande tela, e, acima de tudo, saiba como entregá-las ao público nas doses correctas. Assim vale a pena.

  (7/10)

CINEMA: "Peter Jackson's King Kong"

2006-02-05T23:40:00.000Z

O gorila mais famoso do mundo - ícone por excelência da cultura pop norte-americana - recebeu do realizador Peter Jackson (Lord Of The Rings) um face-lift exemplar. "Peter Jackson's King Kong" não é a obra definitiva do realizador, mas é claramente um reforço de peso no estilo que Jackson tem vindo a talhar. Os tons desmaiados, as sequências incrivelmente introspectivas cedidas pelo efeito de "câmara lenta" e uma gestão magistral do suspence são apenas alguns traços que já vamos reconhecendo ao realizador. De resto, é inútil comparar este remake com a versão original de 1933. São obras diferentes, edificadas em épocas díspares e para públicos com uma sofisticação totalmente distinta. Mas quem gastar 187 minutos da sua vida em "Peter Jackson's King Kong" irá ter o prazer de se envolver numa trama intemporal e copiosamente narrada.

(8/10)

HYPE: Morrissey - Novo Album

2006-02-01T17:34:00.000Z

Ringleader Of The Tormentors é o nome do novo álbum de Morrissey, que deverá chegar aos escaparates na primeira semana de Abril de 2006. O esperado sucessor do aclamado You Are The Quarry foi gravado em Roma, na Itália, e produzido pelo lendário Tony Visconti (conhecido pelo seu trabalho com David Bowie e T-Rex).

Ringleader Of The Tormentors conta também com a contribuição de um dos mais respeitados maestros de bandas sonoras do mundo - Ennio Morricone.

DISCOS: The Concretes

2006-01-31T17:11:00.000Z

Imaginem-se a andar num carrossel, sentados num daqueles cavalinhos coloridos a ouvir aquela característica música ternurenta... Essa música bem podia ser “Warm Night” dos The Concretes. O álbum auto-intitulado destes suecos é melodioso, romântico, ondula pelos nossos ouvidos e embora seja improvável que se encontre nas lojas do nosso país, é merecedor do “esforço” de o encomendar.

O que começou com o desejo de 3 amigas de criar uma banda pop, tornou-se num grupo de 8 músicos cujos temas transpiram influências muito distintas - Influencias que a banda aborda delicada e suavemente. O inglês mal pronunciado dá um toque de doçura ás letras que tratam temáticas do dia-a-dia de todos nós. As melodias meigas têm a subtil inteligência de viciar.
Embora este álbum seja já de 2004, foi reeditado em 2005 com o vídeo de “Warm Night” e com uma curta metragem elaborada pelos próprios membros da banda.
Já neste ano de 2006, The Concretes lançam um novo trabalho que esperemos consiga chegar ao nosso país, não só no seu formato CD, como também em concerto.
Uma excelente aposta para descontrair, que arranca sorrisos até nos mais carrancudos!

(10/10)

VIDEOJOGOS: Fahrenheit

2006-01-27T17:07:00.000Z

Fahrenheit

Embora não tão alienado como killer7, Fahrenheit conta também com a sua quota-parte de excentricidade. Esta aventura policial aposta no cada vez mais popular “sistema de controlo contextual”, mas eleva-o a um patamar sem precedentes. Ambos os manipulos do gamepad desempenham um papel fulcral na jogabilidade. A possibilidade de jogar ora com o suspeito do crime, ora com a investigadora do mesmo delito, abre todo um leque de hipóteses que confundem e ao mesmo tempo compelem o jogador a continuar. Uma experiência diferente que, embora não esteja isenta de falhas, é obrigatória.

(8/10)

Autor: Quantic Dream
Editora: Atari

[Texto editado a partir do original publicado na revista Mega Score, edição 122]

DISCOS: The Strokes: First Impressions Of Earth

2006-01-27T15:13:00.000Z

E, ao terceiro álbum, os Strokes aterram nos anos 90. Não descurando o aspecto «envelhecido» que a banda confere às suas composições, “First Impressions Of Earth” traz uma sonoridade que, em muito nos lembra a gloriosa década do “grunge”.
Se “Room On Fire” veio calar as suspeitas de que os Strokes não passariam de uma “one hit wonder”, “First Impressions Of Earth” é um álbum de afirmação, uma prova de fogo, que demonstra a séria capacidade de trabalho do quinteto nova-iorquino.
Dos catorze temas que compõem o alinhamento, destaque para “Juicebox” (o primeiro “single”, já em rodagem), “Heart In A Cage” (cujo feroz “riff” central nos faz pensar que alguém andou a ouvir os Megadeth dos tempos de Marty Friedman), “Vision Of Division” e a estranha balada “Ask Me Anything”.
Resumindo numa frase: “First Impressions…” é um álbum mais duro e, como seria de esperar, mais maturo e coerente. No fundo, um sério candidato a figurar na contagem dos melhores álbuns do ano.

(8/10)

Votações 2005 - Gonçalo Brito

2006-01-26T22:19:00.000Z

Gonçalo Brito

CINEMA:
1. Old Boy
2. Sin City
3. The Downfall: Hitler and the End of the Third Reich
4. Grizzly man
5. King Kong

Menções honrosas: Team America; Star Wars: Revenge Of The Sith; Corpse Bride; Constantine

DISCOS:
1. Lullabyes To Paralyze – QOTSA
2. The Concretes - The Concretes
3. Pocket Revolution – dEUS
4. The Back Room - The Editors
5. X&Y – Coldplay

Menções honrosas: You Could Have It So Much Better... With - Franz Ferdinand; Get Behind Me Satan - The White Stripes.

AO VIVO:
1. Namosh – Bar Lounge
2. Namosh – Discoteca Lux
3. Suspicious – Bar Lounge
4. Iron Maiden – Pavilhão Atlantico
5. dEUS – Aula Magna

Desilusões:
1. Brothers Grimm
2. Chronicles Of Narnia

Votações 2005 - João Mestre

2006-01-25T02:11:00.000Z

João Mestre

CINEMA:
1. Sin City
2. The corpse bride
3. Un long dimanche de fiançailles
4. Lemony Snicket’s A series of unfortunate events
5. The life aquatic

Menções honrosas: "Charlie And The Chocolate Factory" (Tim Burton), “Elizabethtown” (Cameron Crowe), “Wallace & Gromit: The Curse Of The Were-Rabit” (Steve Box/Nick Park), "Batman Begins" (Cristopher Nolan)

DISCOS:
1. Lullabies to paralyse - Queens Of The Stone Age
2. Pocket revolution - dEUS
3. You could have it so much better - Franz Ferdinand
4. Get behind me Satan - The White Stripes
5. Avatara - Blasted Mechanism

Menções honrosas: “Humanos” (Humanos)

AO VIVO:
1. DEUS - Aula Magna, Dezembro
2. Goran Bregovic & The Weddings And Funerals Band - Casa da Música, Maio
3. Clã - Aula Magna, Fevereiro
4. Emir Kusturica & The No-Smoking Orchestra - Coliseu dos Recreios, Janeiro
5. Vive La Fête - Santiago Alquimista, Abril

Menções honrosas: Asian Dub Foundation (Festival Tejo, Julho), Transglobal Underground (Festival Tejo, Julho)

Desilusões:
1. The Last Days (de Gus Van Sant)
2. Ensaio Sobre a Cegueira (Teatro da Trindade)
3. The Gift – novo álbum e nova tour
4. Mesa - novo álbum e nova tour
5. Madagáscar (de Eric Darnell e Tom McGrath)

Votações 2005 - Bogart

2006-01-20T15:15:00.000Z

Bogart

CINEMA:
1. Crash
2. Charlie and the Chocolate Factory
3. Sin City
4. Um Tiro No escuro
5. Corpse Bride

DISCOS:
1. Robert Plant and the Strange Sensation "Mighty Rearranger"
2. Ladytron "The Witching Hour"
3. Porcupine Tree "Deadwing"
4. Opeth "Ghost Reveries"
5. dEUS "Pocket Revolution"

AO VIVO:
1. Ladytron (Festival Sudoeste)
2. Blues Explosion (Vilar de Mouros)
3. Judas Priest (Pavilhão Atlantico)
4. REM (Pavilhão Atlantico)

DESILUSÕES:
Ao Vivo: Gato Fedorento (Festival Sudoeste)
Disco: The Rolling Stones "A Bigger Band"
Cinema: The Fog

Votações 2005 - Tatjanna

2006-01-18T21:10:00.000Z

Tatjanna

Desilusão só há uma, Harry Potter e mais nenhuma.

CINEMA:
1. Sin City
2. Oldboy
3. Team América
4. Charlie and The Chocolat factory
5. Constantine

DISCOS:
1. The Concretes – The Concretes
2. You Could Have It So Much Better... With - Franz Ferdinand
3. Pocket revolution – dEUS
4. Morrissey - Live at Earls Court
5. X&Y – Coldplay

AO VIVO:
1. Namosh - Bar Lounge
2. Humanos – Coliseu dos recreios
3. Qwentin – Santiago Alquimista
4. Emir Kusturica – Coliseu dos Recreios 17 de Janeiro
5. Peaches – Festival Sudoeste

DESILUSÕES:
Harry Potter And The Goblet Of Fire

Votações 2005 - Pitta

2006-01-12T13:41:00.000Z

Pitta

Ora aqui vai a minha lista. Peca bastante por não ter ouvido e visto tudo aquilo que gostaria.

CINEMA:
1. Million Dollar Baby
2. Mar Adentro
3. Sideways
4. Sin City
5. Oldboy

DISCOS:
1. Hold Steady – Separation Sunday
2. The New Pornographers – Twin Cinema
3. Richard Hawley – Cole`s Corner
4. My Morning Jacket – Z
5. Teenage Fanclub – Man - Made

AO VIVO:
1. Arcade Fire – Paredes de Coura, 17 de Agosto
2. Pixies – Paredes de Coura, 17 de Agosto
3. Animal Collective – Via Latina, Coimbra, 18 de Outubro
4. Asian Dub Foundation – Festival Tejo, Azambuja, 23 de Julho
5. Futureheads – Paredes de Coura, 17 de Agosto

DESILUSÕES:
Ao Vivo:
* Cancelamento do concerto de Killing Joke em Paredes de Coura
* The Bravery – Paredes de Coura, 16 de Agosto
* Juliette & the Licks – Paredes de Coura

Cinema:
* Red Eye – Wes Craven
* Guerra dos Mundos – Steven Spielberg

Disco:
* Weezer – Make Believe

Hype: Os Melhores e Piores de 2005

2006-01-06T12:50:00.000Z

Está para breve a publicação das listas de filmes, discos e concertos de 2005, escolhidos pelos redactores do Aculturar.

Fiquem atentos.

VIDEOJOGOS: Knights Of The Old Republic 2

2006-01-02T20:51:00.000Z

Viajar por planetas completamente diferentes, cada um com o seu povo, crença, filosofia de vida, arte de guerra e estilo visual: pouco mais se pode pedir de um jogo, mesmo quando este deixa escapar pequenos bugs técnicos no PC.

Knights Of The Old Republic 2 (KOTOR2) é um marco. É o estabelecer de uma fasquia. E todos os que encaram o “jogar” como uma viagem que deve ser saboreada, encontrarão em KOTOR 2 – nos milhares de linhas de diálogos inteligentes e ambíguos, e no intuitivo sistema de combate – o lugar mais certo para o fazer.
Haverá vida depois de KOTOR 2?

Autor: Obsidian Entertainment
Editora: LucasArts

[Texto editado a partir do original publicado na revista Mega Score, edição 122]

10/10

NICE PRICE: Nirvana - Nevermind

2005-12-29T17:23:00.000Z

Recentemente, lembrei-me de pegar em alguns CDs que não ouvia há algum tempo e dar-lhes um pouco de «rodagem», para tirar o pó. Um deles foi “Nevermind”, o enérgico álbum que apresentou os Nirvana ao mundo, no bem ido ano de 1991. Na altura, comprei-o de imediato e devorei-o com uma voracidade tal que depressa fartou. Fim de primeira fase, portanto: a de consumo imediato.
Alguns anos depois, com Cobain bem enterrado e chorado, e a vida-depois-da-vida dos Nirvana terminada, tornei a ouvi-lo. Foram uns agradáveis 42 minutos e 38 segundos (isto sem contar com o espevitado tema escondido “Endless Nameless), mas não voltou a ser aquilo que fora uns tempos atrás. Estava algures na fase de desenjoo, digamos.
E aí estamos de volta ao bom ano de 2005, em que resolvi sacudir-lhe o pó. “Smells Like Teen Spirit” reavivou um certo espírito adolescente dentro desta alma saudosa pelas camisas de flanela, pelas botas Dr. Martens e por um tal de fenómeno “grunge”. Foi, de novo, amor à primeira vista. Mas agora com um certo distanciamento. Ouvi “Nevermind” com a mesma atenção com que exploro, pela milésima vez, um “Led Zeppelin IV” ou um “The Wall”. E, realmente, a distância ajuda-nos a criar um certo sentido crítico que nos permite apreciar um disco pela obra de arte que na verdade é, e não num estado de euforia, de voraz consumo daquilo que é novidade. Chamemos-lhe uma fase de contemplação artística…
Momentos altos, temas favoritos, nada disso interessa mencionar. Nevermind é para saborear em bloco, neste momento em que já ninguém se lembra que músicas rodaram nas rádios e quais não rodaram. Todas elas são conhecidas. Todas elas são peças fundamentais na engrenagem deste álbum que, hoje, já podemos considerar um clássico do rock. E, com esta distância temporal, podemos afirmar com toda a certeza: esquecendo o título, Nevermind é um momento único,que será recordado na posteridade.

(9/10)

CINEMA: Corpse Bride

2005-12-26T11:06:00.000Z

Tim Burton torna a fazer o que sempre fez melhor: puxar pelo seu retorcido imaginário de criança obscura que sempre se recusou a fazer parte do mundo dos crescidos. E apresenta-nos Corpse Bride (A Noiva Cadáver), uma reflexão - à sua maneira - sobre a morte, o amor e o casamento.
A história gravita em torno do jovem Victor Van Dort (vocalizado por um Johnny Depp adaptado às expressões faciais de da personagem Vincent Malloy do filme “Vincent” de 1982) e das reticências que coloca a um casamento que lhe é imposto por conveniências familiares. Entretanto, por estranhas ironias do destino, acaba por fazer os seus votos matrimoniais a uma defunta, vendo-se assim, preso ao mundo dos mortos.
E é aqui – no mundo dos finados, entenda-se – que esta desvairada fantasia surrealista adquire deliciosos contornos de inesperada loucura (com um ligeiro piscar de olho ao delirante videojogo “Grim Fandango”), que fazem de “A Noiva Cadáver” um verdadeiro «doce para a vista».
Neste filme, Burton tanto consegue criar um objecto de culto para os amantes do género, como proporcionar instantes de entretenimento despreocupado a quem quiser apenas ir ao cinema ver um filme divertido. Extremamente divertido, acrescente-se.

(9/10)

DISCOS: Robert Plant And The Strange Sensation - Mighty Rearranger

2005-12-21T20:25:00.000Z

Quando chegamos a esta altura do ano, é normal ouvirmos falar na escolha do… melhor álbum do ano! É sempre uma escolha muito difícil e nem sempre feliz, visto a opinião do público em geral muitas vezes estar voltada para artistas ou bandas que estão na boca do povo em determinado momento. O que é certo é que para se escolher o registo do ano (onde o gosto pessoal inevitavelmente influencia) temos que ser o mais neutros possível e ter em conta uma série de factores importantes. Na minha humilde opinião, julgo que “Mighty Rearranger” de Robert Plant And The Strange Sensation contem esses tais «factores» importantes. “Mighty Rearranger” é um trabalho poderoso e electrizante, bem à imagem de Robert Plant, que neste registo conseguiu uma vez mais demonstrar o porquê de ser considerado por muitos, um dos melhores vocalistas de sempre.

A outra parte do sucesso deste disco também não é difícil de adivinhar. É simplesmente o soberbo trabalho dos Strange Sensation. Para quem não sabe, os Strange Sensation são: Clive Deamer (Bateria) dos Portishead e Roni Size; John Baggott (Teclas) dos Portishead e Massive Attack; Billy Fuller (Baixo) dos Fuzz Against Junk; Skin Tyson (Guitarra) dos Cast e o incontornável Justin Adams (Guitarra) que já tocou com nomes como – Sinead O’ Connor e Damien Dempsey, entre outros.

O resultado final de toda esta junção é na minha opinião, o melhor disco de 2005. “Mighty Rearranger” é um álbum soberbo em todos os capítulos. Grande voz, grandes músicos, grandes temas, e acima de tudo, grande álbum!

9/10

http://www.robertplant.com/

VIDEOJOGOS: killer7

2005-12-16T11:08:00.000Z

Não há dúvida que o mundo seria um sítio mais triste sem a Capcom, e killer7 é a prova definitiva disso. Não motivaria espanto se este jogo tivesse sido encontrado na gaveta do autor Shinji Mikami como produto das suas “brincadeiras” com os amigos. Afinal, porquê editar um título que não só põe em causa o próprio conceito de videojogo, como ainda ostenta orgulhosamente a sua arrogância? killer7 é uma obra de arte fantástica, mas não há dúvida que o seu valor reside mais na posição que marca, do que na diversão que proporciona.

Autor: Grass Hopper
Editora: Capcom

[Texto editado a partir do original publicado na revista Mega Score, edição 122]

6/10

CINEMA: Chronicles Of Narnia

2005-12-12T10:26:00.000Z

Esta adaptação para cinema da primeira das sete Chronicles Of Narnia, escritas pelo irlandês C.S. Lewis, está longe de ser uma obra de arte. Não é por acaso que o próprio criador do universo de Narnia referiu, ainda em vida, que o seu legado jamais deveria ser transposto para o grande ecrã – especialmente pela Disney. Quis a ironia do destino que fosse exactamente a Disney a trazer até ao espectador uma película que, embora comporte um universo de fantasia medieval magnífico, não consegue decidir se quer cativar miúdos ou graúdos. As reacções na enorme e esgotada sala de cinema que visitámos foram inequívocas: os mais velhos escandalizados com a qualidade duvidosa da película, e os mais novos algo confusos com a sua brutalidade.
Nós por cá não partilhamos uma opinião assim tão radical. Chronicles Of Narnia: The Lion, The Witch And The Wardrobe pode não primar pela sua qualidade genérica, mas talvez consiga arrancar um sorriso aos fãs do género.
No entanto esperamos que as seis sequelas que se advinham sejam francamente melhores.

5/10

AO VIVO: dEUS quer, o público sonha...

2005-12-07T19:00:00.000Z

... e ao 8º dia dEUS não descansou...

Foi no 8º dia da semana passada, Domingo 4 de Dezembro, que a banda belga dEUS nos presenteou com um concerto, integrado na digressão de promoção do seu mais recente trabalho discográfico, "Pocket Revolution".

Por volta das 21 horas os "Absynthe Minded" fizeram soar os seus primeiros acordes. A sua música - formada a partir de uma voz quente, um violino, uma bateria e teclados hammond e outros -, à partida demasiado calma e embaladora, rapidamente assumiu um tom groovy e Jazzy a roçar os laivos do progressivo. Igualmente de origem belga, Os Absynthe Minded surpreenderam não só pelo seu som eclético, como pela forma como conquistaram a audiência.

OO arranque do espectáculo dos dEUS, com "Pocket Revolution", deixava antever um concerto diplomático, sem momentos exageradamente íntimos com o público. Apenas “Instant Street” (tocado como se não houvesse amanhã) e “Suds & Sodas” (que fechou o concerto) podem ser classificados como momentos realmente altos. O resto do concerto foi uma visita a todos os álbuns da banda.

Embora os dEUS possam parecer a alguns, uma “embirração” pessoal de Tom Barman (já que, dos fundadores, só ele resta), a nova formação dos dEUS - com Mauro Pawlowski, Stéphane Misseghers E Alan Gevaert - provou ter muito para dar à banda.
Quem já tinha visto dEUS, neste e noutros palcos, sentiu bem as diferenças e talvez tenha até saído da Aula Magna um pouco desiludido pelo excesso de formalidade da apresentação do colectivo. Mas é um facto que a sua actuação foi quase irrepreensível.

7/10

DISCOS: Rinôçérôse - Schizophonia

2005-12-02T17:21:00.000Z

Jean-Philippe Freu e Patrice Carrié são duas figuras muito interessantes no âmbito geral. Psicólogos durante o dia, músicos à noite. Duas actividades que podem facilmente ser conjugadas, visto que a música pode sem duvida ter grande influência na vertente psicológica.
 “Schizophonia” é já o quarto álbum dos Rinôçérôse e marca uma evolução significativa no som deste duo Francês. Para trás ficou o «house fundido com guitarras» dos primeiros trabalhos da banda, para finalmente entrarem em campos muito mais vastos. “Schizophonia” é um álbum carregado de ambientes sensuais, misturados com toda a histeria que a influência Punk tem para oferecer, e onde a prestação dos vários vocalistas convidados em tudo contribui para esse efeito. Desses nomes destacam-se Mark Gardener (ex-Singer of Ride), Nuutti Kataja (Dead Combo), Bnaan (The Infadels), entre outros. Neste registo, os vocalistas convidados são pressionados pelos “doutores” a expressarem os seus comportamentos paradoxais, decadentes e marginais, como se de uma consulta se tratasse, o que faz com que o nome “Schizophonia” faça todo o sentido neste disco.

  
Para quem tomar contacto pela primeira vez com o som dos Rinôçérôse, é bom ter em conta que este é um projecto muito pouco convencional, e por isso mesmo exige muita atenção - assim como repetidas audições.
É um excelente álbum, e é um dos momentos mais bizarros do ano.

8/10 

http://www.rinocerose.com

HYPE - Tomás Caveira ao Vivo

2005-11-28T20:53:00.000Z

É já esta quarta-feira, dia 30 de Novembro que o quarteto Tomás Caveira vai estrear o seu repertório novo, essencialmente baseado nas piores pérolas dos anos 80.

O caos vai acontecer no Armazém do Sal na Azambuja.

Apareçam e tragam as vossas BMXs e os vossos Spectruns.

DISCOS: Echo & the Bunnymen - Siberia

2005-11-25T22:54:00.000Z

Os Echo & the Bunnymen voltaram em Setembro último com um novo registo de originais intitulado "Siberia".
Formados em 1978 na cidade de Liverpool, os E&TB foram uma das mais importantes bandas urbano-depressivas do início dos anos 80, juntamente com os The Cure, os Joy Division ou os Sound.
A formação original que gravou verdadeiras pérolas como: "Crocodiles", "Heaven up Here", ou "Ocean Ray" era composta por Ian McCulloch, Will Sergeant, Les Pattinson e Pete de Freitas. Ambientes outonais, depressivos, mas sempre com aquela pontinha de luz ao fundo do túnel marcaram este primeiro período dos Echo. Foram algumas as canções que ficaram na memória: "The Cutter", "Over The Wall", "The Killing Moon" (incluído na banda sonora de "Donnie Darko") ou "Lips like Sugar".
Um acidente de automóvel matou o baterista Pete de Freitas em 1989. Entretanto Ian McCulloch lançou-se na aventura a solo e os E&TB ainda gravaram um disco sem a participação da sua voz em 1990, intitulado "Reverberation" (o grande fracasso da banda).
Em 1997 Ian McCulloch, Will Sergeant e Les Patinson fazem renascer a banda, lançando "Evergreen", um disco que pretendia seguir o estilo dos discos dos anos 80 (a própria capa remete para o ambiente gráfico de "Crocodiles"), mas sem a espontaneidade vocal de Ian McCulloch, aqui num registo mais sóbrio e próximo da estética britpop. Foi um digno regresso à aventura discográfica. Desde então a banda tem lançado discos espaçadamente: "What are you going to do with your life" de 1999, "Flowers" de 2001 e finalmente o disco de que me proponho falar aqui, lançado este ano, "Siberia".

Em primeiro lugar "Siberia" é um disco de (boas) canções. Não trilha caminhos novos, preferindo seguir a fórmula dos discos antecessores. A crítica disse que terá sido o maior esforço de aproximação da banda à sua primeira fase. Não anda longe da verdade, mas na minha opinião a mais valia de "Siberia" é o apuro melódico da dupla McCulloch/Sergeant (Pattinson saiu entretanto). A voz de McCulloch parece ser como o vinho do Porto, com a idade vai melhorando, o trabalho de guitarra de Sergeant está ainda mais apurado que nos registos anteriores da segunda vida dos Bunnymen.
"Stromy Weather" abre o disco de mansinho, crescendo depois para um refrão poderoso: "You want it, you got it, there´s nothing chained down..." canta McCulloch. "All because of you days" é provavelmente o tema mais bonito: "baby maybe someday, maybe one day, we`ll say Hi!!". A guitarra de Sergeant a pontuar a melodia com notas soltas de uma delicadeza extrema. Depois vem "Parthenon Drive", muito próxima de "The Cutter". É o espírito da época anterior a espreitar especialmente na linha de baixo.
Destaque especial para "Of a Life", "Everything Kills Me" e "Sideways Eight" onde a guitarra de Sergeant volta a estar em destaque. "Scissors in the Sand" é o registo mais ríspido, com as guitarras mais aguçadas e McCulloch num tom mais rebelde, a fazer lembrar a aventura Electrafixion que encetou com Sergeant em 1995 e que apenas lançou o album "Burned". Para o final e como vem sendo sendo costume nos últimos registos dos Bunnymen, um tema calmíssimo com piano e a voz de McCullich quase em lamento: "What if we are".
Juntamente com "What are you going to do with your life", "Siberia" é o melhor disco após o renascimento dos E&TB. Imbuído do espírito dos registos dos anos 80, não deixa de ser um disco actual. E se os Coldplay são louvados por "copiarem" os U2, por que não deverão ser os Echo & the Bunnymen por se copiarem bem a si próprios?
Não é a descoberta da pólvora, mas é muito bom.

7/10

http://www.bunnymen.com/

Echo & The Bunnymen - Siberia, 2005 

Ian McCulloch: Voz e Guitarra

Will Sergeant: Guitarra

Peter Wilkinson: Baixo

Simon Finley: Bateria

Hillary Browning: Violoncelo

Martin Richardson: Violino

Kate Evans: Violino

Mimi McCulloch: Pandeireta

CINEMA: Queen Of The Damned

2005-11-25T12:16:00.000Z

O que teem em comun Interview With The Vampire e Queen Of The Damned?
Ambos são sobre vampiros, ambos foram escritos pela romancista Anne Rice, e ambos foram adaptados ao cinema.Mas enquanto o primeiro é interpretado por actores de alta casta (Bradd Pitt e Tom Cruise, por exemplo), e prima por um argumento surpreendente, Queen Of The Damned não consegue passar de um exploit da actual moda juvenil "vampiró-gótica".

As influencias da obra literária "Drakula" (1897) de "Bram" Stoker, são introduzas através deste título no contexto do actual mundo do espectáculo musical.
O protagonista deste Queen Of The Damned é um Lestat, um vampiro tornado rock-star, cuja música e comportamento social "acordam" os seus antepassados.

Embora surpreenda pela profundidade de algumas personagens (e pela péssima prestação de outras, como a falecida Alliyah) - e por se abster das tiradas silly, típicas dos blockbusters de Hollywood-, Queen Of The Damned é essencialmente uma obra “para teenager ver”, apenas recomendável a fanáticos do imaginário vampírico.

5/10

HYPE: dEUS a três tempos

2005-11-23T12:57:00.000Z

Os belgas dEUS descem na próxima semana a Portugal para três concertos: dias 4 e 5 na Aula Magna, em Lisboa; e dia 6 no Porto, na Casa Da Musica.

A reformulação quase total do colectivo, promete um concerto diferente do que temos vindo a ser habituados.

Proibido faltar.

DISCOS: HIM - Dark Light

2005-11-23T12:15:00.000Z

Mais uma vez os HIM presentearam-nos com o seu estilo romântico vs melancólico vs trágico que tanto os caracteriza.

Mais para os fãs do que para potenciais curiosos, Dark Light não deixa de ser uma proposta interessante, na medida em que, mesmo sem acrescentar novidades a assinalar, consegue transmitir - em toda a sua plenitude - a problemática existencial ao nível das emoções.
Ao longo das 10 faixas do álbum constata-se que os HIM alcançaram uma maturidade musical na qual conseguem soar a si próprios, o que é uma proeza num mercado tão saturado, onde é tão difícil não se parecer com alguém.
Aguarda-se então que estes finlandeses nos consigam envolver na sua luz negra no início de 2006, mais exactamente no dia 2 de Março, no Coliseu Dos Recreios.

7/10

CINEMA: "Elizabethtown"

2005-11-21T18:12:00.000Z

Através de uma história de amor - que para o espectador mais desatento pode parecer uma banal comédia romântica de “Domingo-à-tarde”-, Cameron Crowe explora, da forma simples que o caracteriza, complexos estados de espírito como o fracasso, o amor ou a busca da grandeza - tudo através de pequenos quadros, de pequenos exemplos, de pequenos nadas.
Orlando Bloom, no centro das atenções, é Drew Baylor, um jovem e conceituado designer de calçado que, mercê da sua promissora carreira ter entrado em queda livre, se procura refugiar no agridoce prazer da auto-comiseração. Mas sem sucesso: a súbita morte de seu pai obriga-o a regressar à realidade, bem como à pequena cidade de Elizabethtown, para fazer cumprir os últimos desejos do seu progenitor.

Kirsten Dunst

Pelo caminho conhece Claire Colburn (i.e. Kirsten Dunst), que traz consigo a energia e a musicalidade que habitualmente governam as narrativas de Crowe. É então que o filme se transforma numa apaixonante “cine-melodia” rockeira, onde a trama e as personagens passam por vezes para segundo plano, dando o protagonismo aos afinados e desafinados refrães da vida. Elizabethtown não é uma comédia delirante – é sim um inteligente exercício humorístico sobre a forma como o ser humano abraça as mudanças de clima da vida. Onde a música e uma “roadtrip” são remédio santo para os males da alma e purgantes óptimos para a libertação de emoções reprimidas.
(7/10)

DISCOS: Three Fish "The Quiet Table"

2005-11-18T18:19:00.000Z

A sinergia – i.e. quando o resultado do todo é superior à soma das partes – é um atributo frequentemente utilizado para adjectivar esta ou aquela banda. Contudo, raros são os casos como os Pearl Jam, em que parece suceder-se quase o contrário: cada uma das partes consegue, individualmente, fazer trabalhos de qualidade semelhante ou superior à do conjunto. (Apesar da inquestionável qualidade do trabalho dos Pearl Jam, verdade seja dita.)
Três músicos juntaram-se – Jeff Ament (Pearl Jam), Robbi Robb (Tribe After Tribe) e Richard Stuverud (Fastbacks) – e criaram uma banda de rock místico. Não vou muito à bola com rótulos para bandas, mas este parece querer assentar que nem uma luva. Formaram-se, então, os Three Fish.
A banda não é necessariamente nova, mas só agora me chegou às mãos o álbum “The Quiet Table”, o segundo do trio e último até à data, lançado em 1999. Mas nem seis anos são muito tempo, nem as músicas «cheiram a velho».

Dos doze temas que o compõem, destaque para o perturbador “Shiva and the Astronaut” que abre o alinhamento, seguido de “Tremor Void”, que partilha com o distinto toque “fretless” de Ament a esperançosa voz de Robb. Começam a surgir os elementos que denunciam a inspiração que fez verter “The Quiet Table”: segundo a própria banda, uma viagem ao Egipto. Que “Myth Of Abdou” não procura sequer esconder. «Come see for yourself!», repete Robb pouco antes de a sua voz se dobrar e desdobrar em inteligíveis arabescos proferidos na língua de Shakespeare.
Outro dos pontos altos de “The Quiet Table” é “Hummingbird” que, após o desarranjo de “All These Days” e sequente reunir de forças em “Timeless Hummingbird”, relança os Three Fish no escuro, à procura da verdade, com a sentida voz de Robb como lanterna.
“My Only Foe” recorda-nos de que foi Ament quem compôs alguns dos mais outonais temas dos Pearl Jam e, em “Resonate”, a alma e voz de Eddie Vedder parecem vir à superfície. Mas não passa de uma coincidente semelhança.

Terminamos com “Chantreuse”, perdidos numa qualquer Medina egípcia, ao cair do crepúsculo, embevecidos pelas melopeias, pelos odores, pelo fumo que sai dos botequins, pelo vozear de orações e vendilhões.
Se ficaram com a ideia de que isto é uma cópia de Pearl Jam, esqueçam tudo o que leram. Se o conhecedor da obra do quinteto de Seattle reconhece aqui alguns pontos de contacto, isso não significa que as bandas sejam sequer semelhantes. São antes parentes, com identidades independentes.
Quanto a “The Quiet Table”, o veredicto: aconselhável a quem se interesse por ver como o rock pode sair da cidade e vaguear pelo Mundo; imprescindível para místicos, seres profundamente filosóficos e “grungers” que ainda não deixaram apagar por completo a chama. "Come see for yourself..."
(7/10)

CINEMA: "Grizzly Man"

2005-11-08T10:30:00.000Z

Grizzly Man é o mais recente trabalho de Werner Herzog. Um documentário estranho (o de Werner) sobre um documentário ainda mais estranho: o de Timothy Treadwell.

Treadwell, ex-toxicodependente, descobriu há 15 anos a fórmula para ser genuinamente feliz. Em 1990, viajou até um parque natural no Alasca, onde permaneceu durante o Verão a estudar ursos pardos. Desde então, dedicou a sua vida àquilo que ele dizia ser “protecção dos ursos pardos e sensibilização do mundo para a protecção destes”.

Com efeito, durante a maior parte do ano, Treadwell viajava pelo planeta promovendo palestras e leccionando gratuitamente crianças.
Mas o convívio recorrente de Treadwell com os ursos do Alasca levou-o cada vez mais à alienação. O seu amor pela natureza cresceu, assim como o seu ódio pelo mundo civilizado. A dada altura, Treadwell afirmava mesmo ser um deles... dos ursos entenda-se.

13 anos após o inicio da sua saga (em 2003), Treadwell e a sua namorada de então, Amy Huguenard, foram atacados, mortos e devorados por um urso.

Existe uma gravação áudio desse acontecimento, captado por uma das máquinas de filmar das vítimas, cuja objectiva se encontrava tapada pela respectiva tampa.
Segundo consta, Treadwell escutou um barulho fora da tenda, saiu para ver o que era, e deu de caras com um urso esfomeado que prontamente o atacou.

"Amy vem cá, estou a ser atacado por um urso" - gritou Treadwell
"Finge que estás morto"- ripostou Amy, que ainda atacou o animal com uma panela.
A comoção durou seis minutos e depois, o silêncio...

É importante referir que nesse fatídico verão, as chuvas escassearam e o salmão - principal alimento dos ursos pardos -, não tinha como subir o rio. É por isso natural que os ursos mais selvagens do interior da floresta se tenham deslocado até à orla, desesperadamente em busca de alimento.

No final fica a sensação de que a interferência de Treadwell na vida dos ursos foi punida pela própria natureza. Aliás, a dada altura, o ecologista chegou mesmo a criar manualmente um "caminho" para que o salmão subisse o rio...

Vale a pena ver Grizzly Man, não porque tenha uma realização "fantástica", mas porque contém uma história fascinante.

8/10

"In Nature, there are boundaries.One man spent the last 13 Years of his life crossing them"

DISCOS: Tony Iommi - «Iommi»

2005-11-04T19:15:00.000Z

UM GRANDE REGRESSO que passou despercebido. Como é que é possível eu só ter descoberto este álbum cinco anos após o lançamento? “Iommi” é um disco demasiado bom para passar despercebido e um verdadeiro item de coleccionador: não só para fãs de Black Sabbath, como para qualquer amante de rock pesado. Que, directa ou indirectamente, acaba por ser também fã dos Sabbath.

Apesar de toda a constelação de estrelas que se reuniu em torno deste projecto, o robusto riff de arranque recorda-nos que isto é, afinal de contas, um álbum a solo do grande Tony Iommi. Tudo começa com “Laughing Man (In The Devil Mask)”, cuja voz é do inconfundível Henry Rollins, que nos “trata” com o seu habitual “mau génio”. Segue-se “Meat”, onde Skin demonstra, como nunca chegou a fazer nos Skunk Anansie, os seus plenos dotes para o rock pesado. Cinco estrelas!

Após isto, em “Goodbye Lament”, parece que vêm os NIN. Mas não: é Dave Grohl, que, entrando num registo familiar ao de Reznor, lá mais para a frente se desmascara e nos deixa perceber que é mesmo ele que lá está. Na voz e na bateria. E, a partilhar o protagonismo guitarrístico com Iommi, Brian May, cuja participação não passa despercebida.
O quarto tema, “Time Is Mine”, relembra-me que, se os Sabbath aparecessem hoje, não poderiam ter outro vocalista que não Phil Anselmo. Desde que ouvi a versão de “Electric Funeral” dos Pantera que tenho esta ideia em mente. Anselmo não só traz a sua energia magnética, como ainda devolve ao tema um peso e um arrastamento que ao início parecia não estar lá.

“Patterns” traz Serj Tankian, com a energia e habilidade melódica que habitualmente caracterizam a sua prestação nos System of a Down. O andamento acelera com “Black Oblivion”, que Iommi com Billy Corgan (voz, guitarra e baixo) e Kenny Aronoff (bateria). Com a voz nasalada que o caracteriza, Corgan traz a lume os seus piores pesadelos, que aqui e ali despontavam nos temas mais negros dos Pumpkins. Também no registo vocal a que nos habituou, aparece Ian Astbury, que, depois dos Cult e antes dos Doors, prestou uma válida colaboração neste disco, com “Flame On”. Em “Just Say No To Love”, Peter Steele (Type O Negative) dá voz e vida à negra fantasia de “dizer não ao amor”.

Depois, em “Who’s Fooling Who”, a banda mais pesada de todos os tempos parece ter renascido. Ao leme, Ozzy Osbourne comanda, inconfundivelmente, este lento arrastão, onde militam o baterista Bill Ward, que se junta a velhos companheiros de estrada, e o baixista Lawrence Cottle, que aqui se cruza com os membros que não encontrou na sua curta passagem pelos Sabbath.
O disco termina com aquela que acho a sua maior revelação: Billy Idol é, de facto, um cantor de rock duro. Idol consegue, finalmente, fazer jus à sua agressiva imagem de espécie de punk e de espécie de metaleiro que nunca chegou a ser. Com “Into The Night”, acompanhado pela secção rítmica dos extintos Soundgarden (Matt Cameron na bateria e Ben Shepherd no baixo), convence, de facto, que sempre quis “governar o mundo” e “acordar os mortos”, como o refrão indica. Uma agradável surpresa.

Tony Iommi

“Iommi” é um disco que resulta especialmente bem devido àquilo a que eu chamaria o “efeito Black Sabbath”: para além de trazerem a “Iommi” um pouco das suas identidades, os convidados, sem excepção, recebem, em dose igual, um pouco do espírito Sabbath.
Como é que este álbum me passou despercebido?

(8/10)

CINEMA: Last Days

2005-10-27T00:30:00.000+01:00

Existem filmes biográficos que dão ao público todo o Eye Candy que este deseja ("The Doors" por exemplo) e existem filmes como Last Days...

Em 1991, Kurt Cobain dizia à Imprensa que "o que faz falta é ofender o público". Em 2005, o realizador de Last Days, Gus Van Sant, cumpre as palavras proferidas pelo próprio ícone que inspira esta obra.

Last Days é um filme provocativo e ofensivo de muitas formas. Parece pensado de forma a cativar os apreciadores e a desafiar o resto dos presentes a sair da sala (como aliás vi acontecer, e me foi relatado). Os extensos planos de sequência, a forma como trata a temática religiosa e homossexual, e a maneira como coloca o "líder de uma geração" num pedestal abaixo do nível da terra, mostra que o realizador não está disposto a ceder nem um pouco.
Tal como n'"A Paixão De Cristo", o espectador está por sua conta. Em ambos os casos, os realizadores - conscientes de que estão a contar uma história mastigada à qual nada de novo se pode acrescentar -, optam por assentar o foco de realização no pormenor, no fait-divers da vida das personagens.

Com já devem ter percebido, este texto não pretende dissecar este título, pois isso seria estragar a experiência a quem ainda não o viu.

Fica aqui a minha reflexão (resumida. Muito mais haveria a dizer) sobre uma obra que já está a despertar amores e ódios. Estão todos convidados a partilhar as vossas impressões do filme no sistema de comentários deste Post.

7/10

Gonçalo Brito

AO VIVO: Animal Collective - Via Latina Coimbra

2005-10-21T05:27:00.000+01:00

No passado dia 18 de Outubro, a Discoteca Via Latina em Coimbra serviu de palco para o arranque da tournée mundial dos Animal Co llective - que passou também pela Casa da Música no Porto (dia 19) e por um (imagine-se) cacilheiro com partida às 21:30 da doca do Cais do Sodré em Lisboa .

Feels, o mais recente trabalho da banda serviu de mote para a digressão que agora se inicia por terras europeias.
Se os registos anteriores (Here Comes the Indian de 2003 e Sung Tongs de 2004) eram pautados por uma sonoridade mais rispída e de digestão auditiva mais prolongada, Feels está mais próximo do formato canção (o que terá porventura "ofendido" alguns fans mais radicais).

O concerto a que assisti no passado dia 18 de Outubro foi exactamente o encontro quase perfeito entre esses dois universos paralelos dos Animal Collective. Os quatro músicos subiram ao pequeno palco da discoteca coimbrã de forma descontraída, e desde logo se percebeu que iria ser uma experiência intensa. Um guitarrista irrequieto, um vocalista que também toca guitarra e canta com a irreverência de Wayne Coyne (Flaming Lips), um manipulador de sons e ruídos com uma pequena lanterna na cabeça, que faz o papel de "incendiador imparável", e um baterista/percussionista com a irreverência de Moe Tucker, foram os ingredientes que fizeram do concerto dos Animal Collective uma experiência que várias vezes passou a barreira da anarquia sonora (elogio), mas que de seguida voltava ao cânone do formato canção/melodia mais puro e prodigioso.
As incursões pelo primeiro album foram uma constante. A circularidade das canções, os devaneios vocais, não sei se de Avey Tare ou se de Panda Bear (o projecto Animal Collective nasceu da parceria entre os dois músicos), uma vez que não estou de todo familiarizado com a história da banda. Daí talvez a minha curiosidade em espreitar este concerto de apresentação à Europa. A meio do concerto dei conta de que estava totalmente concentrado nessa força centrífuga que emanava do palco.

Foi mais ou menos a meio do concerto que esse acumular de sensações, e de alguma tensão atingiu o clímax. A partir daí o ritmo abrandou e a circularidade dos temas de que falei acima acabaram por roçar a redundância, que no caso dos Animal Collective penso ser uma exploração intencional. Antes do final e em contraponto (e é aqui que reside a mais valia da banda) a essa fase anterior mais arrastada e ruidosa aconteceu mais uma maravilha: vocalizações devedoras do espírito Beach Boys, harmonia lenta e arrastada, como que nos preparando para a libertação de toda a tensão que foi sendo acumulada durante a hora e meia de concerto, enfim, um mimo. A banda fez um encore, bastante aplaudido pelo público presente acabando um concerto que penso não ter deixado ninguém indiferente.

AAhh e é verdade, o tão badalado concerto no cacilheiro no meio do Tejo acabou por não acontecer, acabando por ser apenas o pretexto para a primeira viagem da noite que ligou o Cais do Sodré à Doca de Cacilhas, onde começou nova viagem (esta das emoções).

CINEMA: The Brothers Grimm

2005-10-14T10:45:00.000+01:00

Existe um velho ditado popular que diz "cada macaco no seu galho". Ver Brothers Grimm deixa qualquer um a questionar, qual o galho de Terry Gilliam. Gilliam ficou famoso pelo seu trabalho genial com os Monty Python (esteve sempre envolvido, quer fosse a nível criativo, de realização, ou produção), mas com o fim destes, nunca mais divisou algo de tão brilhante - talvez por não conseguir decidir bem o que fazer.

The Brothers Grimm é a prova disso mesmo.

A ideia por traz desta película é excelente: Dois irmãos "caçadores de mitos" acabam por ter de enfrentar uma mistura de personagens retiradas daqueles famosos contos de fantasia - tipo "O Capuchinho Vermelho”-, que muitos de nós associamos à infância.
Também a fotografia de todo o filme, lhe injecta vida de uma forma excelsa - digna de um Tim Burton no seu melhor.
E o que dizer da fantástica Monica Bellucci? Europeia, lindíssima, talentosa... como sempre.

Monica Bellucci é a Mirror Queen

Os três pontos supra-referidos são como que as mais valias relevantes da obra. O resto resume-se a uma péssima direcção de actores, que nunca chegam a ser sérios, nunca chegam a ser cómicos, nunca chegam a ser dramáticos, e que ao fim de algum tempo, conseguem apenas ser aborrecidos.

O tributo aos Fairy Tailes que todos adoramos merecia melhor. Agora vou ter de ir ver A Companhia dos Lobos outra vez...

6/10

Sites Relacionados:

http://www.imdb.com/title/tt0355295

http://www.rottentomatoes.com/m/brothers_grimm

AO VIVO: Tank(H)ard no Paradise Garage

2005-10-06T23:16:00.000+01:00

O Heavy-Metal alcolizado dos Tankard visitou pela primeira vez Portugal no primeiro dia de Outubro. A oportunidade de experimentar ao vivo uma das poucas bandas sobreviventes do género é valiosa - que o diga os que lá tiveram.

Foi uma autentica lição de "com-fazer-um-concerto-hard-core-boa-onda" (as ultimas duas palavras traduzem uma realidade cada vez menos presente entre a comunidade metaleira de Lisboa), e uma noite bem passada, regada, claro , de cerveja.

Ficam algumas capas dos albuns que fizeram história e o link para o site oficial da banda. Recomenda-se a leitura da biografia individual de cada um.

"From Frankfurt to Frisco I destroy all discos" (Tankard - Disco Destroyer)

http://www.tankard.org

7/10

The Morning After (1988)

Fat... Ugly & Live (1991)

Disco Destroyer (1998)

Beast Of Bourbon (2004)

DISCOS: The Hold Steady - "Separation Sunday"

2005-10-06T11:46:00.000+01:00

Conheci os Hold Steady à alguns dias atrás. Deles apenas sei que se formaram em 2000 por obra e graça do guitarrista e vocalista Craig Finn, ex-membro dos extintos Lifter Puller. Depois de recrutar alguns músicos, entre os quais, um guitarrista da sua banda anterior, Finn fez então nascer os Hold Steady.
O album de estreia, "Almost Killed Me" (que espero ouvir em breve) foi lançado em 2004 e teve excelentes críticas por parte da imprensa musical.
Em Maio deste ano, o segundo album, "Separation Sunday" também mereceu rasgados elogios por parte da crítica musical além-fronteiras. Merecidos. "Separation Sunday" é uma espécie de album conceptual que fala de uma rapariga atraída pelas drogas, pelo sexo, mas presa nas convenções religiosas segundo as quais foi educada. Existem nas letras de Finn constantes alusões a passagens da bíblia.
A esta descrição de vivências marginais junta-se um som rock cru mas apuradíssimo. Está tudo no sítio. Na audição da primeira faixa pareceram-me uns Rolling Stones mais rockeiros (ainda), mas é impressão passageira, pois o que não falta por aqui é personalidade musical. Craig Finn não canta, fala, no limiar do grito. As suas palavras são debitadas, por vezes de forma quase imperceptível, e revelam uma raiva contida, que sai mais por vontade da emoção do que da razão - "Chicago seemed tired last nigh"t e "Charlemagne in Sweatpants" são disso bom exemplo.

Oiçam e voltem a ouvir até se cansarem. 

9/10

Pitta

CINEMA: Sideways

2005-09-29T17:08:00.000+01:00

No ébrio está a virtude

Na minha última passagem pelo vídeo-clube decidi entrar em "Sideways" e embriagar-me.Estava convencido que ia ser enganado pela quantidade de prémios e nomeações anunciadas na caixa do filme. "Mais uma daquelas comédias light de que Hollywood tanto gosta" pensei eu. Enganado, mas pela positiva. "Sideways" é muito mais do que uma simples comédia com laivos de romance fácil e algum vinho à mistura; é o percurso de seres humanos que tentam "fugir" da crise de meia idade, buscando prazer nas coisas simples da vida.

Miles é um professor de inglês do ciclo preparatório e um escritor comercialmente falhado. O divórcio com a ex-mulher Victoria (Jessica Hecht) é ainda uma ferida aberta na sua vida, agravando o seu estado neurótico-depressivo. Miles e o seu excêntrico amigo Jack (Thomas Haden Church) decidem fazer um périplo pela zona vinícola da Califórnia durante a semana que antecede o casamento deste último. As intenções de ambos são no entanto diferentes: Miles quer apenas fazer o percurso das provas de vinho, enquanto Jack está mais interessado num engate casual antes do seu casamento. O envolvimento de ambos com duas mulheres -Maya (Virginia Madsen) e Stephanie (Sandra Oh) - que encontram durante a viagem, acaba por mudar os intentos de Miles.
A crise da meia idade é subtilmente trabalhada pelo realizador Alexander Payne em temas como o amor, o romance, o medo do futuro, o medo do falhanço e a traição. O vinho não é o protagonista do filme, como nos poderá parecer sob um olhar mais superficial, sendo antes o elemento unificador das personagens e consequentemente de quase toda a narrativa. O diálogo encetado entre Miles e Maya na casa de Stephanie é uma das maiores homenagens cinematográficas prestadas ao néctar dos deuses.

A densidade psicológica das personagens vai-se revelando ao longo da narrativa e por isso o filme não está construído segundo o ciclo padrão de Hollywood. A evolução é constante e os dados não são lançados nos primeiros quinze minutos de filme.
A interpretação de Paul Giamatti é fantástica (parece que já o havia sido também em American Splendor, que espero ver em breve), bem como de todo o naipe de actores e actrizes secundário(a)s.

Excelente colheita cinematográfica de 2004. Pode (e deve) ser consumido já, mas não perderá virtudes com a idade.

(8/10)

"Sideways" de Alexander Payne, 2004, USA, 126 min.

com:

Paul Giamatti
Thomas Haden Church
Virginia Madsen
Sandra Oh

CINEMA: Red Eye

2005-09-27T22:17:00.000+01:00

Red Eye, o novo filme de Wes Craven (quem não conhece a saga de "Pesadelo em Elm Street" ou a trilogia "Scream"?) é um thriller de acção que - infelizmente - não chega a cortar a respiração.

Lisa (Rachel McAdams) é funcionária de um hotel de luxo habituada a receber as mais ilustres personalidades. Entre elas conta-se Charles Keefe (Jack Scalia) - uma espécie de Ministro da Defesa dos EUA. No voo de regresso a casa, após o funeral de um parente seu, Lisa tem uma surpresa desagradável. A vida do seu pai e a do referido Charles Keefe passa a depender de si, devido a um encontro fortuito com John (Cillian Murphy) - um terrorista sem causas destinado apenas a azucrinar a cabeça da pobre Lisa. 

São os ingredientes necessários para construir uma peça de entretenimento puro - serve perfeitamente para animar um serão domingueiro -, mas não para fazer um filme narrativamente consistente. As situações são por demais previsíveis, as cenas de perseguição são devedoras do estilo "Scream", mas sem nunca nos conseguir levantar da cadeira. Enfim, Wes Craven parece ter-se acomodado depois do sucesso de "Scream", repetindo a fórmula sem conseguir obviamente o mesmo resultado. 

Esperem para vê-lo na TV num Domingo qualquer dos próximos meses.

(4/10)

RED EYE de Wes Craven, 85 min. USA

Com:

Rachel McAdams

Cillian Murphy

Brian Cox 

Jayma Mays

Jack Scalia

AO VIVO: Coca-Cola Sound Wave On Stage

2005-09-22T01:49:00.000+01:00

O auditório Keil Do Amaral, em Monsanto, vestiu-se de branco e vermelho para acolher a edição alfacinha do festival Coca-Cola Sound Wave On Stage. O Aculturar esteve lá.

A noite arrancou com Filipe Gonçalves, um dos ex-paticipantes do programa Operação Triunfo. Acompanhado por um contra-baixista, um baterista e um (excelente) guitarrista, Filipe fez desfilar temas funk/rock, cantados em português. Apesar das letras cliché e da postura de palco demasiado "bar", o público (jovens de 12/15 anos na sua maioria) pareceu gostar bastante.

Os Pólo Norte foram os senhores que se seguiram. Pouco há a acrescentar sobre esta banda. Tocaram as suas canções catitas num concerto construído de forma típica. Podia ter sido melhor se o vocalista Miguel Gameiro, não tivesse desafinado insistentemente. E pior: ao fim de uma hora de canções de amor, o Sr. Miguel teve um acesso de rebeldia e desatou a criticar o governo actual, finalizando com um belo de um manguito. Despropositado e triste.

Foi com os Expensive soul que o Pop deu lugar ao Hip-Hop.
O conjunto de Leça Da Palmeira foi responsável por um dos melhores concertos da noite.
Mais do que uma banda de Hip-Hop, os Expensive Soul misturam no seu som, rock progressivo e até algum jazz. No fundo foi essa fusão de estilos que adia o tédio que algumas das suas bandas congéneres ptovocam. Tiveram também o mérito de serem os primeiros a fazer o publico saltar com vontade.

Em jeito de anti-climax, o mítico Jorge Palma pisou o palco e sentou-se calmamente ao seu piano. Era chegada a sua hora de brilhar. Ao contrário do que estamos habituados, Jorge Palma optou por fazer desfilar temas do seu novo trabalho, em detrimento dos temas mais antigos e conhecidos. Tendo em conta a situação (festival), a escolha não poderia ter sido mais desastrosa. A actuação algo embaciada tambem não ajudou. E que tal guardar esse tipo de repertórios para concertos em nome próprio?

O fecho do evento viu os Da Weasel tomarem o publico e o palco de assalto. São incontestavelmente uma das bandas mais queridas de sempre no nosso país, e isso vale-lhes sempre uma casa cheia.

Venha o próximo.

(5/10)

HYPE: He's gonna do it to you... on a friday night

2005-09-22T01:23:00.000+01:00

Em hebraico, namosh significa "pessoa lamentavelmente insignificante". Como que a desafiar a lógica por trás desta palavra, o musico turco residente em Berlim, de nome Namosh, destaca-se exactamente pelo inverso. Namosh irrompe dos sons electrónicos com umas quantas acrobacias vocais que, em palco, se revelam quase demasiado intensas. Enérgico, dinâmico, excitante, e muito muito dançável, o espectáculo de Namosh é daqueles que não se pode perder. A boa noticia é que será possível respirar a força vital de Namosh em breve. Fixem esta data: Sexta-Feira, 7 de Outubro de 2005. Onde? No bar Lounge, naturalmente.

Foto by NCalvin

AO VIVO: Mesa posta no Lux

2005-09-14T11:56:00.000+01:00

Os portugueses Mesa apresentaram-se ontem ao vivo na discoteca Lux, em Lisboa, para mostrar o seu segundo álbum “Vitamina”.
Ante uma plateia demasiado pacifica – facto apenas justificável por estar a escutar musicas que não conhecia – os Mesa fizeram desfilar mais de uma mão cheia de temas do novo trabalho.

Apesar da voz fantástica de Mónica Ferraz, e da competência dos restantes músicos da banda, os Mesa nunca conseguiram desligar-se do mood melancólico com que iniciaram o espectáculo. A dança só viria a invadir o publico, quando, já na recta final, surgiram os primeiros acordes do tema Luz Vaga – empurrado para o sucesso por Rui Reininho dos GNR.

O álbum - do qual o single “Arrefece” roda já na radio - já está disponível nas lojas.

(5/10)